Con su excepcional segunda película, la donostiarra Jaione Camborda explora las heridas de la feminidad entre las tinieblas de la España del tardofranquismo.

Apoyándose en los códigos de la comedia, los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat reflexionan sobre el arte de sobrevivir en las arenas movedizas del individualismo.

En este drama sobre el exilio interior de una mujer rodeada de masculinidades tóxicas, la catalana Isabel Coixet entrega una de sus películas más completas y afinadas.

Con una caligrafía visual pulcra y efectiva, el belga Joaquim Lafosse abraza las formas del drama y el thriller para ahondar en los quebradizos cimientos de la institución familiar.

En esta imprevisible comedia, ligera y ácida a partes iguales, el argentino Martin Rejtman se aproxima a la deriva personal y sentimental de un profesor de yoga.

En una muestra de depuración estilística, el rumano Cristi Puiu recurre al cine de la palabra para diseccionar el desconcierto generado por la pandemia de COVID.

A partir del cuento homónimo de la bengalí Rokeya Hussein, la artista visual Isabel Herguera anima una obra feminista que bascula entre lo poético, lo didáctico y lo sensorial.

El cineasta griego Christos Nikou, autor de “Apples”, da el salto al cine estadounidense con un acercamiento sugerente y distanciado a los códigos de la comedia romántica.

Entre el ensayo fílmico y el ejercicio confesional, la ópera prima del filósofo Paul B. Preciado formula un alegato político en favor del movimiento trans.