Agenda Cine Online

Semana del 24 al 30 de mayo

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul, 2011) – Filmin

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul, 2011) – Filmin

Si el cine fuera capaz de pisar los terrenos de la mística, el misterio y la poesía, si el cine fuera capaz de escaparse más allá de sus propios límites físicos, si el cine fuera capaz de abrirse a lo desconocido, y arrastrar en su viaje a ese espectador que no se agarra temeroso a su butaca ni busca refugio en sus prejuicios y temores, esta película sería a la vez camino, guía y quizás destino. Inagotable fuente de encanto, Apichatpong, que se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2010, conjuga con naturalidad el misterio de la naturaleza con lo indecible de aquello que no queremos ver. Una película de fantasmas, una película de humor, un cuento de princesas, un hombre que se encuentra con los espectros de sus vidas pasadas. Todo cabe en una película que se antoja infinita. GdPA

Ver Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas en Filmin

El sabor de las cerezas (Abbas Kiarostami, 1997) – Filmin

El sabor de las cerezas (Abbas Kiarostami, 1997) – Filmin

Recientemente desaparecido, el cineasta iraní Abbas Kiarostami se llevó la Palma de Oro de Cannes 1997 con este ejercicio de geometría narrativa y turbio humanismo. Uno de los grandes nombres de la modernidad cinematográfica, y autentico faro para muchos cineastas que transitaron por la senda que él abrió en el cine contemporáneo, Kiarostami devolvió el cine a la senda de lo real, pero reconociendo su dimensión artificial, lúdica, especular. El sabor de las cerezas ofrece una muy buena oportunidad para volver a ver lo que, en palabras del historiador experto en cine asiático, Alberto Elena, es “obra replegada sobre sí misma, de fuertes dimensiones meditativas. El sabor de las cerezas ha de verse necesariamente como una reelaboración de muchos de los elementos autobiográficos ya presentes en otros films anteriores de Kiarostami”. GdPA

Ver El sabor de las cerezas en Filmin

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013) – Filmin

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013) – Filmin

Hace cuatro años La vida de Adele ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes pero la mayor sorpresa no vino al ver que el jurado presidido por Steven Spielberg había decidido otorgar su mayor premio a la película, sino por el hecho de que la decisión pasase por otorgárselo tanto a Abdellatif Kechiche (director) como a Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux (actrices). Una vez vista la película la decisión se antojaba absolutamente consecuente: si el cuerpo de los actores permite leer una historia del cine alternativa, la historia de los gestos podría ser su mapa. Los besos de Adèle y Léa en la película no buscan la lengua o la boca: buscan el gusto pero también el tacto, el oído, el olfato. Se besan en el bigote, succionan las orejas, se comen el pelo, nunca dejan de tocarse. La cámara digital deja de preocuparse por la imagen y la vista queda como el sentido más sinsentido cuando el movimiento es intuitivo y perpetuo. El mérito es en gran parte de Kechiche, que supo estar y desaparecer de las imágenes cuando tocaba, pero también de esa pareja de actrices con una voz perpetua en los límites de la pantalla. ER

Ver La vida de Adele en Filmin

Orfeo negro (Marcel Camus, 1959) – Filmin

Orfeo negro (Marcel Camus, 1959) – Filmin

En 1959 se estrenaron Los 400 golpes, Nazarín, Hiroshima mon amour o Un lugar en la cumbre. Todas ellas participaron en la sección oficial de Cannes de aquel año pero ninguna se llevó la Palma de Oro. Orfeo Negro, que también ganaría poco después el Óscar a mejor película extranjera, se convirtió por sorpresa en la primera película rodada íntegramente en Sudamérica (la producción figura, eso sí, como francesa) en conseguir tal honor. Marcel Camus adaptó el mito y lo trasladó a un Brasil contemporáneo, y ya desde la secuencia de créditos esta fractura se refleja con el uso primero de una imagen de fondo que muestra el detalle cincelado de unas figuras clásicas —con una música clásica acorde— para inmediatamente después de la aparición del título romper el mismo en pedazos y sustituir el audio por la samba y la imagen por un recorrido colorista por una favela. Las expectativas del espectador quedan así rotas pero las características sui generis de la adaptación del mito quedan marcadas desde el comienzo. Orfeo Negro, que ha influido en gente tan diversa como Basquiat o Barack Obama, hizo inmensamente popular el carnaval, la bossanova y la samba, y es hoy uno de los clásicos del cine latinoamericano por excelencia. ER

Ver Orfeo negro en Filmin

La cinta blanca (Michael Haneke, 2009) – Filmin

La cinta blanca (Michael Haneke, 2009) – Filmin

La cinta blanca le valió a Michael Haneke su muy anhelada (primera) Palma de Oro del Festival de Cannes en el año 2009. El filme, un prodigio de sobriedad y precisión en la puesta en escena, y de preciosismo en la fotografía (en contrastado blanco y negro), se sitúa en la Alemania rural de 1913 y 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La tranquilidad de un pequeño poblado será resquebrajada por unos violentos sucesos que pondrán al descubierto las tensiones de una sociedad marcada por la disciplina religiosa y el estricto orden jerárquico. Una estructura trastocada por el ascenso de la pequeña burguesía en detrimento de una aristocracia decadente. El lúcido análisis de Haneke terminará centrado en los mecanismos de transmisión hereditaria. ¿Cómo asimilarán los niños del pueblo el desconcierto de los padres? La eclosión futura del nazismo se erige como una respuesta evidente. Cabe destacar que en este filme, Haneke deja a un lado su gusto por el efectismo y la manipulación, sin embargo, el afectado distanciamiento de la propuesta le conduce a un cierto academicismo. MY

Ver La cinta blanca en Filmin

Twin Peaks: Fuego camina conmigo (David Lynch, 1992) – Filmin

Twin Peaks: Fuego camina conmigo (David Lynch, 1992) – Filmin

Ahora que el gran acontecimiento del Festival de Cannes es el estreno de los nuevos capítulos del regreso de Twin Peaks, definitivamente consagrada como serie de culto, es un buen momento, inmejorable incluso, para volver a ver la que en su momento se consideró como la “tercera” temporada, estrenada únicamente en cines, y en forma de película, de la serie que marcó a fuego lento a generaciones de cinefilos. Twin Peaks: Fuego camina conmigo, que se presentó en el Festival de Cannes de 1992, venía a ser esa tercera temporada que Lynch no pudo/quiso hacer para televisión, y el espacio en donde dio rienda suelta a su narrativa más perversa y enrevesada. Auténtico galimatías narrativo y visual, Twin Peaks: Fuego camina conmigo es, al menos, de esas películas que tienen la capacidad de generar un magnetismo sin igual. GdPA

Ver Twin Peaks: Fuego camina conmigo en Filmin

Paris Texas (Wim Wenders, 1984) – Filmin

Paris Texas (Wim Wenders, 1984) – Filmin

Galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1984, además de alzarse con el premio FIPRESCI de la crítica internacional, y el premio del jurado ecuménico, quizás sea la mejor película del cineasta alemán Wim Wenders. Protagonizada por una Natasha Kinski en plena forma como actriz, y con guión del novelista Sam Shepard, que fue quien sentó la base de esta historia que bebe del desarraigo propio del medio oeste norteamericano, y que engarza con esa larga tradición de obras que tienen en la carretera norteamericana, en el deambular sin fin, en la constante, e infructuosa, búsqueda de un hogar, un motivo central. Concebida como una suerte de western contemporáneo, con su propia y singular versión de duelo incluido, en la célebre escena del club de strip-tease, Paris Texas sigue siendo hoy una de las obras centrales del paso de la modernidad a la post-modernidad cinematográfica. GdPA

Ver Paris Texas en Filmin

Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964) – Filmin

Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964) – Filmin

Contaba Agnès Varda que Jacques Demy, su marido, pasaba por una etapa triste y depresiva y se auto-recetó la dirección de un musical para escapar del sentimiento. Nunca sabremos si ese origen de Los paraguas de Cherburgo es cierto o tan sólo una leyenda pero en cualquier caso, print the legend: estamos ante una de las películas más bellamente melancólicas de la historia del cine. Un musical que, efectivamente, da una vuelta al género a través de sus devastadores contenidos pero también a través de una forma colorista que nunca llega a rendirse ante la estética. Acompañada por unas majestuosas melodías y canciones compuestas por Michel Legrand, Los paraguas de Cherburgo es un pequeño milagro. Una película donde el artificio nunca supera la realidad ni viceversa. Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes y nominada a cinco premios Oscar, Cherburgo es uno de los cénit de Demy (no el único) y una obra maestra incontestable. ER

Ver Los paraguas de Cherburgo en Filmin

Elephant (Gus Van Sant, 2003) – Filmin

Elephant (Gus Van Sant, 2003) – Filmin

Si bien la polémica entorno a los títulos de Netflix en la sección oficial de Cannes 2017 suena a una narrativa muy hija de su tiempo, lo cierto es que no es la primera vez que pasa algo parecido. Ya en 2003 varios asistentes al festival alzaron la voz contra la selección de Elephant para la competencia, ya que se trataba de una producción televisiva a la que, siguiendo el famoso eslogan de la cadena, se le achacó que “It´s not Cinema. It´s HBO”. La cinta de Gus van Sant no sólo se presentó en la sección oficial del festival de cine más importante del mundo, sino que rompió las reglas del juego y el Jurado decidió solicitar una excepción a la organización y poder otorgarle los dos mayores premios de la contienda: la Palma de oro a mejor película y el premio a mejor director para Gus Van Sant. Elephant, que debe su nombre a esa otra obra maestra que es la película de Alan Clarke, es una película fascinante. Rodada en largos planos secuencia, a la manera del resto de la trilogía de la muerte del director (conformada en realidad por cuatro películas: Gerry, Elephant, Last Days y Paranoid Park), Gus Van Sant deja claro que el dinero con el que una película se financia no tiene por que encajar a la misma dentro de una categoría en concreto: más allá de que estemos ante una producción de HBO, es imposible que una cinta sea más cinematográfica que Elephant. Al final, como siempre, todo se reduce a la puesta en escena. ER

Ver Elephant en Filmin

El Pianista (Roman Polanski, 2002) – Filmin

El Pianista (Roman Polanski, 2002) – Filmin

Desde su exilio europeo, Roman Polanski ha seguido rodando, y esta quizás sea una de sus películas más celebres (o celebradas), ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2002, además de alzarse en la ceremonia de los Oscar con el premio al mejor director, al mejor guión adaptado y al mejor actor, para Adrian Brody. La película, adaptación de la novela autobiográfica del pianista y compositor judío polaco Wladyslaw Szpilman, que vivió en primera persona toda la persecución nazi contra los judíos, y terminó escondido entre las ruinas del guetto de Varsovia, donde fue descubierto por un oficial nazi que, contra todo pronostico, decidió ayudarle, y proporcionarle comida, hasta que finalmente fue liberado. GdPA

Ver El Pianista en Filmin