Agenda Otros Cines

Millones de chinos hacen transmisiones en vivo online. Aquellos cuya pobreza, deficiencias físicas o género les impiden participar en el mundo real, encuentran contacto humano aquí. Así, Present.Perfect. de Zhu Shengze deviene un retrato colectivo basado en 800 horas de material de vídeo que muestra fragmentos de vidas que se entrelazan con las salas de exhibición virtuales. Como ha escrito el crítico de cine británico Neil Young, «al empezar, un texto nos avisa de que el fenómeno de la transmisión en directo en China, que en su momento álgido ha llegado a contar con cerca de quinientos millones de usuarios, finalmente acabó por atraer la atención del gobierno y se ha convertido en una forma de monitorización por parte de la “administración del ciberespacio”. Pero, a pesar de este clima de censura, los vídeo blogueros que presenta la película (conocidos como “presentadores”, cada uno con su propio “programa”) hablan con notable espontaneidad, interactuando con los espectadores que envían comentarios, preguntas y a veces incluso dinero en forma de regalos virtuales».

Programación completa de Filmoteca Española

El rumano Corneliu Porumboiu, creador de títulos notables como Policía, adjetivo o El tesoro, cambia de rumbo y registro con este subyugante e ingenioso thriller rodado entre su país y la isla de La Gomera, en las Canarias. Tráfico de drogas, un botín de 30 millones de euros, traiciones cruzadas entre gánsteres y policías, una esquiva femme fatale, un lenguaje impensado (el silbo de La Gomera) y la obsesión por las cámaras de vigilancia conforman el núcleo de esta película que remite tanto al film noir francés como a los westerns de John Ford (con imágenes de Centauros del desierto incluidas), pasando por la célebre escena de la ducha de Psicosis. Porumboiu recicla, pero luego subvierte y resignifica los elementos del cine de género, en un film virtuoso en su guion y en su montaje y buenas ideas de puesta en escena. Algunos quedarán perplejos porque La Gomera poco tiene que ver con el cine rumano de conflictos familiares, pero si se acepta el cambio de registro el resultado es muy estimulante. Diego Batlle

Programación completa de Cineteca Madrid

La ópera prima de Pilar Palomero se centra en la vida de Celia, una niña que inicia sus pasos en la adolescencia acompañada por su madre, otras niñas, unas cuantas monjas y una chica de Barcelona llamada Brisa, que la introducirá en la música de Héroes del silencio, Niños de Brasil o Chimo Bayo. La música y la ausencia de ella juegan un papel importante en la película. Al inicio, una monja se afana en enseñar a un coro de niñas cómo deben gesticular con la boca para fingir que están cantando. Esta metáfora tan potente encierra la clave de toda la película, pues las mujeres que en ella aparecen están acostumbradas a mentir, a guardar las apariencias y a callar, por encima de sus deseos y de su propia dignidad. Celia será una de las niñas privadas de cantar, y esto provoca en ella un sentimiento de inseguridad y vergüenza apreciables en su mirada y su semblante triste. Sentimientos que fluctuarán de manera latente a lo largo de la película, dando lugar, en ocasiones, a la rabia, que ejercerá de motor para que se produzca la evolución (tímida, pero perceptible) del personaje central. Laura Carneros

Programación completa del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

La historia familiar de la realizadora —padre y madre desaparecidos, ambos sociólogos militantes de izquierda durante los años de la dictadura argentina— se relata mediante un cine-ensayo. Albertina Carri lleva al límite creativo las posibilidades del dispositivo documental: una actriz, que interpreta a la propia cineasta, narra la historia; el equipo de rodaje interviene en la construcción narrativa discutiendo las opciones significantes de la película; un juguete infantil -el playmobil y sus espacios, la granja, la casa, el coche- sirve para recrear la infancia interrumpida por la desaparición. Deconstrucción y experimentación en un trabajo que utiliza la memoria como lenguaje crítico que permite “ficcionar” el pasado y la identidad mediante el trabajo con fragmentos e intersticios.

Programación completa del Museo Reina Sofía

Estrenada en el Festival de Locarno de 2019, la sala Zumzeig nos ofrece la posibilidad de descubrir la nueva película del director de John From. En ella, Luis Rovisco, divorciado y con poco más de sesenta años, ansía retirarse cuanto antes de su trabajo como director comercial de SegurVale sistemas integrados de seguridad. Hasta que eso suceda, le vemos al volante de su coche inventando canciones sobre lo que le sale al paso. Gracias a la agudeza de sus repuestas, a una sonrisa inteligente y a su experiencia de años sortea con gracia las trampas que la tecnología, sus compañeros de trabajo y un jefe misteriosamente ausente siguen poniéndole en el camino. Ni siquiera la muerte del gato Napoleão, un dolor constante en la rodilla o un altercado familiar le vencen: no hay problema que una canción no pueda solucionar.

Programación completa de la Sala Zumzeig

“Estaba en casa, pero…”. La forma abrupta del título de la nueva película de Angela Schanelec viene determinada por ese “pero” final que anuncia un problema y que no llega a concretarse. Esa conjunción adversativa, que une dos conceptos para oponerlos, o matizarlos, y que aquí no llega a oponer, ni tan siquiera a unir, abre un vacío, una incógnita que es la que la película trabajará con mimo, pero. Ese vacío abre un enorme interrogante: ¿qué vendría después? Estaba en casa, pero… Casi una negación. Estaba en casa, refugiada, a salvo, en el hogar, pero. Hay otro elemento importante en el título, que encontrará su eco en la película: la idea de casa, siendo esta el hogar, el espacio de lo íntimo, de las relaciones familiares, del que uno se marcha para no volver jamás. Porque la película entera, filmada con un rigor extremo, se construye sobre esos dos elementos simples: un hogar, una familia, y unos vínculos rotos, o a punto de hacerlo. Conjunciones copulativas que devienen en adversativas, uniones que tropiezan. Procesos que ratifican el posible vínculo entre el film de Schalenec y el universo del maestro japonés Yasujirō Ozu, cuyo imaginario hogareño y familiar alberga como una de sus cumbres esa obra maestra muda titulada He nacido, pero…

Programación completa de la Sala Zumzeig

La última película de Stanley Kubrick es también una de las más fascinantes y complejas del director de 2001: Una odisea del espacio. Adaptando libremente Relato soñado, el majestuoso e inquietante relato de Arthur Schnitzler, Kubrick proyectó su visión cínica del mundo sobre la frágil existencia de un matrimonio de la burguesía neoyorquina (encarnados por los entonces casados Tom Cruise y Nicole Kidman). La posibilidad de la infidelidad despertará en el marido un vendaval de angustia y desconcierto que le llevará hasta un submundo de poder y lujuria. Cada giro de este film nocturno y atormentado abre la puerta a un nueva parcela en penumbra de la psicología humana. He aquí un tratado infinito sobre los entresijos del deseo, la perversión, la frustración, el orden y las trasgresiones sociales. Una película que nunca deja de crecer. Manu Yáñez

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

Rizi (Days) nos propone un pausado y deslumbrante viaje fílmico en el que dos hombres se encontrarán y, quizá, se dejarán mutuamente marcados. La historia se despliega en dos frentes sin aparente vinculación, pero que poco a poco van convergiendo. Más que por las sendas que traza el guion, los sentidos del film emanan de nuestra observación de los cuerpos y los espacios. En un arranque deslumbrante, Lee Kang-sheng, el hombre que mejor le aguanta la mirada al infinito, está sentado en el interior de su casa, y sus ojos se pierden en el exterior, en un horizonte que le atraviesa la frente. Observamos al actor –en la piel de Shiao-kang, el protagonista de casi todas las películas de Tsai Ming-liang– desde el jardín; nos separa de él un cristal semitransparente sobre el que se refleja el paisaje en el que el personaje está absorto. Imágenes superpuestas de manera natural, que de alguna manera nos invitan a armonizar planos; realidades físicamente separadas que aspiran a ser una sola. Esto (y aquí es donde entra la magia del cine de Tsai) solo puede conseguirse dejando pasar el tiempo. Rizi dura poco más de dos horas, pero es como si se alargara, en un sentido glorioso, durante días. Víctor Esquirol

Programación completa de Tabakalera (San Sebastián)