Agenda Otros Cines

Semana del 5 al 11 de diciembre

Agenda Madrid

Cuando fuimos brujas (Nietzchka Keene, 1990)

Cuando fuimos brujas (Nietzchka Keene, 1990)

Cuando fuimos brujas se inspira libremente en el cuento Del enebro de los hermanos Grimm, donde una madrastra asesina al hijo de su marido porque siente celos de él. Por su parte, el film, la ópera prima de la cineasta estadounidense Nietzchka Keene, traza un retrato íntimo de dos mujeres que, para huir de la hoguera tras ser acusadas de brujería, deben adaptarse en su entorno y sobrevivir. Bañada por una fotografía etérea en blanco y negro, que remite al cine de Dreyer o Bergman, la película parece ir a la par con las teorías de Jules Michelet acerca de la figura de la bruja como representante de una rebelión contra toda norma establecida. Rodada en los paisajes volcánicos de Islandia entre 1986-1987, Cuando fuimos brujas brinda a la cantante Björk, que entonces cuenta 20 años, su primer papel en el cine. Por razones de financiación, la película no se proyectó en una sala hasta 1991, en el marco del Festival de Sundance. Mientras tanto, Björk había logrado convertirse en una estrella mundial de la música con su grupo The Sugarcubes. Tras el festival, la película permaneció invisible durante casi treinta años. Ahora, se estrena la versión restaurada en 4K por el Wisconsin Center for Film & Theater Research, la Film Foundation y la George Lucas Family Foundation.

Programación completa del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Letters to Paul Morrissey (Armand Rovira, 2018)

Letters to Paul Morrissey (Armand Rovira, 2018)

Letters to Paul Morrissey, el estreno en el largometraje de Armand Rovira (con la colaboración de la actriz, coguionista y corealizadora Saida Benzal), se estructura a partir de cinco episodios de homenaje vídeo-epistolar dirigidos al responsable de títulos como Trash y Heat, además de colaborador de Andy Warhol en la consecución de un hito como Chelsea Girls. De lo que se trata aquí es de dialogar de forma figurada. De mandar mensajes (sin esperar respuesta) a través de la réplica (formal, mayormente) de aquellas sacudidas made in Velvet Underground. Sin demostrar una excesiva preocupación por establecer vías de comunicación con los no-iniciados, Rovira reproduce la locura (o genialidad) de aquellos 16mm nacidos para provocar y revolucionar la experiencia cinematográfica, ya desde las bases supuestamente inamovibles de la proyección. La multi-pantalla como multi-punto de vista en el que el espectador se ve obligado a elegir. La provocación pervive, como pervive la atracción experimental que sólo puede despertar el consumo de ciertas sustancias prohibidas. En su capítulo más inspirado, Rovira imagina la decadencia de una de las Chelsea Girls (suerte de reflejo anti-glamouroso de aquel Crepúsculo de los dioses), obligada a contratar los servicios de una agencia que promete amor a cambio de una módica cuota de alquiler. En esta comunicación entre maestros, en estas carambolas temporales y geográficas, Rovira recobra la esperanza en la palabra (sin duda bien transmitida) de Morrissey.

Programación completa de Cineteca

Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999)

Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999)

La última película de Stanley Kubrick es también una de las más fascinantes y complejas del director de 2001: Una odisea del espacio. Adaptando libremente Relato soñado, el majestuoso e inquietante relato de Arthur Schnitzler, Kubrick proyectó su visión cínica del mundo sobre la frágil existencia de un matrimonio de la burguesía neoyorquina (encarnados por los entonces casados Tom Cruise y Nicole Kidman). La posibilidad de la infidelidad despertará en el marido un vendaval de angustia y desconcierto que le llevará hasta un submundo de poder y lujuria. Cada giro de este film nocturno y atormentado abre la puerta a un nueva parcela en penumbra de la psicología humana. He aquí un tratado infinito de las fantasías, perversiones y, sobre todo, vulnerabilidad humana. Una película que nunca deja de crecer. Manu Yáñez

Programación completa de Cineteca

Time to Choose (Charles Ferguson, 2016)

Time to Choose (Charles Ferguson, 2016)

En el marco del programa titutaldo “Cumbre del Clima: Time for Action”, La Casa Endendida proyecta el nuevo trabajo de Craig Ferguson, cineasta documental ganador de un Premio Oscar de la Academia de Hollywood por Inside Job. En Time for Chose, Ferguson centra su mirada en los desafíos y soluciones del cambio climático a escala mundial. No solo explica lo que no funciona, sino que también lo que se puede hacer para solucionar esta amenaza global. La proyección irá acompañada de un coloquio en el que participarán Martina Di Paula, integrante de Fridays For Future; Enrique Quitanilla, activista social y miembro de Ecologistas en Acción; y Brenda Chávez; periodista especializada en sostenibilidad, consumo responsable y cultura.

Programación completa de La Casa Encendida

Agenda Barcelona

El gigante de hierro (Brad Bird, 1999)

El gigante de hierro (Brad Bird, 1999)

Hay un momento en El gigante de Hierro en que el niño protagonista asegura a su nuevo amigo venido del espacio que “You are who you choose to be” (“Eres quién decides ser“). Cuando éste le responde que “Superman” es imposible no sentir un tremendo cosquilleo emocional, uno que reverbera con esa otra línea de diálogo que asegura que “Souls don’t die” (“Las almas no mueren”). Brad Bird, que años después alcanzaría el éxito de la mano de Pixar con películas como Los Increíbles o Ratatouille, sufrió con esta película –su ópera prima– el castigo de haber llegado en el momento impreciso y en el lugar inadecuado. Ese momento fue 1999 –cuando la animación tradicional ya comenzaba a considerarse anticuada–, y ese lugar fue una Warner Bros que nunca acabó de confiar en la película. El resultado fue una ínfima taquilla que indicaba que El gigante de hierro se recordaría precisamente por no recordarse. La realidad, sin embargo, fue otra: una que demuestra que valorar una obra por sus resultados económicos nunca es una buena idea. El gigante de hierro es hoy por hoy uno de los grandes clásicos modernos de la animación estadounidense, uno que aprovecha la nostalgia como cimiento para un nuevo mito. El cine Phenomena aprovecha la restauración de la película para incluirla en su programación. You choose. Endika Rey

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

Longa noite (Eloy Enciso, 2019)

Longa noite (Eloy Enciso, 2019)

Siete años después del estreno de Arraianos, Eloy Enciso vuelve a rondar los rincones olvidados de la geografía gallega, esta vez para arrojar luz sobre unos capítulos que el tiempo ha querido enterrar de mala manera. Y es que, con Longa noite, el cineasta de Meira se desprende un tanto del interés etnográfico para ganar en carga política. No en vano, el propio título del film nos remite a un sombrío período histórico que, en la España actual, parece generar tanto extrañamiento como incomodidad. Hablamos (habla Enciso) del franquismo, esa noche de treinta años, esa herida mal cauterizada. Un hombre vuelve a su pueblo natal, convirtiéndose así en una especie de hilo conductor entre historias humanas inevitablemente marcadas por el contexto sociopolítico. En uno de las pocos planos generales urbanos que nos ofrece la película, se percibe un toque de atención metafórico: vemos cómo, en plena noche, la luz de las farolas pugna silenciosamente contra la espesura de una niebla que impide ver con claridad. La luz y la niebla ofrecen una nueva posibilidad para el lucimiento (nunca mejor dicho) de Mauro Herce en las labores de dirección fotográfica, aunque, lejos del exhibicionismo gratuito, las imágenes se erigen en elocuentes portavoces del espíritu reivindicativo que motiva en esta ocasión el trabajo de Enciso. Víctor Esquirol

Programación completa de la sala Zumzeig

Letters to Paul Morrissey (Armand Rovira, 2018)

Letters to Paul Morrissey (Armand Rovira, 2018)

Letters to Paul Morrissey, el estreno en el largometraje de Armand Rovira (con la colaboración de la actriz, coguionista y corealizadora Saida Benzal), se estructura a partir de cinco episodios de homenaje vídeo-epistolar dirigidos al responsable de títulos como Trash y Heat, además de colaborador de Andy Warhol en la consecución de un hito como Chelsea Girls. De lo que se trata aquí es de dialogar de forma figurada. De mandar mensajes (sin esperar respuesta) a través de la réplica (formal, mayormente) de aquellas sacudidas made in Velvet Underground. Sin demostrar una excesiva preocupación por establecer vías de comunicación con los no-iniciados, Rovira reproduce la locura (o genialidad) de aquellos 16mm nacidos para provocar y revolucionar la experiencia cinematográfica, ya desde las bases supuestamente inamovibles de la proyección. La multi-pantalla como multi-punto de vista en el que el espectador se ve obligado a elegir. La provocación pervive, como pervive la atracción experimental que sólo puede despertar el consumo de ciertas sustancias prohibidas. En su capítulo más inspirado, Rovira imagina la decadencia de una de las Chelsea Girls (suerte de reflejo anti-glamouroso de aquel Crepúsculo de los dioses), obligada a contratar los servicios de una agencia que promete amor a cambio de una módica cuota de alquiler. En esta comunicación entre maestros, en estas carambolas temporales y geográficas, Rovira recobra la esperanza en la palabra (sin duda bien transmitida) de Morrissey. Víctor Esquirol

Programación completa de la sala Zumzeig

Agenda Otras Ciudades

El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

Durante los años 70, surge en Hollywood un movimiento de jóvenes cineastas que vienen a tomar el relevo del clásico modelo de producción que durante décadas habían llevado a cabo los grandes estudios. Entre estos apasionados del cine se encuentra Coppola quien, junto a sus compañeros Scorsese, Lucas, Spielberg o De Palma, entre otros, irrumpieron con fuerza en la industria, proporcionando a las películas un tono más moderno y cercano a la convulsa época social que se vivía en Estados Unidos en aquellos momentos. Con una maestría asombrosa, que ofrece un vigor y una poco frecuente y poderosa capacidad narrativa a las imágenes, esta odisea trágica, violenta e íntima a partes iguales, se ha revelado como una de las piezas esenciales en la historia del arte del siglo XX, manteniendo su poder de atracción y frescura como si se hubiera rodado hoy mismo.

Programación completa de Radar (Saco, Oviedo)