Agenda Otros Cines

Semana del 25 al 31 de mayo

Agenda Barcelona

Triple sesión Bruce Elder

Triple sesión Bruce Elder

El cine Zumzeig, en colaboración con la revista Lumière, propone este jueves una oportunidad realmente única. Dividida en tres sesiones, la jornada se dedicará íntegramente a la obra del cineasta Bruce Elder. Tanto la primera (16:00) como la tercera (22:00) sesión estarán compuestas por diversos cortos y mediometrajes del canadiense, mientras que la segunda (18:30) será el turno de los 180 minutos de Illuminated texts, (según la Art Gallery of Ontario: “apabullante técnicamente, rapsódica en su pasión, enciclopédica en sus objetivos, la película recorre un largo descenso que va del paraíso a la barbarie moderna”). En palabras de sus organizadores, Elder, que además de cineasta es un destacado crítico e historiador, “es todo un mito del cine experimental y de vanguardia de su país. Para presentarlo nada mejor que citar al gran Jonas Mekas quien lo describió como «el más importante cineasta de vanguardia norteamericano de los años 80»”. El programa triple proyectará en formato digital copias restauradas por el cineasta Stephen Broomer y contara con la presencia de éste y Elder en la sala. ER

Más información sobre la triple sesión dedicada a Bruce Elder

Mediterráneo (Gabriele Salvatores, 1991)

Mediterráneo (Gabriele Salvatores, 1991)

Mediterráneo, que se llevó el Oscar de película extranjera en 1991, es uno de esos films profundamente influenciados por el Tornatore de los ochenta, tanto en el tono como en la forma. Aquí, un grupo de soldados italianos quedan incomunicados en plena Segunda Guerra Mundial en una paradisíaca isla griega y lo que comienza siendo un desarreglo respecto a sus planes bélicos, acaba por modificar la percepción vital de los protagonistas en cuanto estos comiencen a tomar contacto con la gente del pueblo y su ritmo de vida. Mediterráneo es puro cine “de vacaciones”, un ejemplo de ese cine europeo de multisalas cuya intención pasa más por la conexión amable con el espectador a través del costumbrismo que por una verdadera antropología del continente. Salvatores, que años más tarde volvería a vivir un gran éxito de la mano de No tengo miedo, recurre a una imagen y una luz preciosistas preocupada por vender los paisajes en el extranjero pero en este caso podemos decir que los mecanismos de puesta en escena sí son coherentes con la propuesta: Mediterráneo es, ante todo, un buen ejemplo de cine para turistas. ER

 

Programación completa de los cines Verdi

Lo tuyo y tú (Hong Sang-Soo, 2016)

Lo tuyo y tú (Hong Sang-Soo, 2016)

Si bien todavía tendremos que esperar para poder ver en nuestras salas las dos nuevas películas de Hong Sang-soo, recién estrenadas en el Festival de Cannes, el cine Zumzeig ofrece la oportunidad de rescatar su anterior cinta, obra que le valió el premio a mejor director en el pasado festival de San Sebastián. Como en todo el cine de Hong Sang-soo, en Lo tuyo y tú asistimos a una deconstrucción de la realidad a través del dispositivo y, en esta ocasión, la propuesta está todavía más depurada que en anteriores películas del coreano. La película comienza con una conversación entre dos amigos donde uno le cuenta al otro que han visto a su novia borracha en plena calle. Poco después, la pareja discutirá, ya que habían llegado al acuerdo de que ella sólo podría tomar cinco copas al día (¡!) debido a sus problemas con el alcohol. Es ahí donde la relación salta por los aires y comienza una película de desdoblamientos y repeticiones que, pese a encajar perfectamente en la filmografía del director, avanza hacia caminos hasta ahora inexplorados. Asistimos a las nuevas relaciones de una protagonista liberada de las limitaciones etílicas impuestas por su ex pareja, pero nunca sabemos exactamente si esa mujer es la misma, una hermana gemela o una nueva identidad inventada. Al poner el alcohol, hasta ahora en los márgenes, en el centro de la película, Sang-soo parece romper una lanza ante el yo borracho como extensión lógica del yo sobrio. En Lo tuyo y tú, la identidad es eso que se transforma pero que nunca deja de ser parte de un mismo todo. ER

Programación completa de la sala Zumzeig

Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)

Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997)

El cine Phenomena programa este martes una de las películas más reconocidas de Satoshi Kon. Perfect Blue, adaptación del manga del mismo nombre creado por Yoshikazu Takeuchi, fue la primera película del director japonés. En ella Mima Kirigoe, su protagonista, es una estrella del pop nipón que decide dejar de lado los micrófonos para dedicarse a la interpretación. El cambio de trayectoria no trae consigo el mundo soñado y más allá de la debacle profesional, Mima comenzará a sufrir el acoso de un fan fatale en una intriga que derivará en puro terror y asesinatos. Profundamente influyente en futuras películas como el Cisne negro de Aronofsky, Perfect Blue recibió a su vez influencias de películas como El silencio de los corderos y fue uno de las primeras cintas de animación en entrar de lleno en el género del psycho-suspense. Una de las joyas que dejó la escasa filmografía de Kon, que falleció a los 46 años de edad dejando tras de sí tan sólo cuatro películas. ER

Programación completa de la sala Phenomena

 

Frances Ha (Noah Baumbach, 2012)

Frances Ha (Noah Baumbach, 2012)

Hace unos pocos días Noah Baumbach recibía en Cannes una gran ovación tras el pase de The Meyerowitz Stories, su última película. La mera selección del filme en la competición del festival más importante del mundo ya viene a dejar claro el lugar que corresponde oficialmente al director neoyorquino: ya no se trata únicamente de aquel director de cine made in Sundance que triunfó con Una historia de Brooklyn, ni tampoco del coguionista de ese otro paradigma indie que es Wes Anderson. Baumbach es un nombre propio y, en parte, esto se debe a la desviación que supusieron sus películas de la etapa Greta Gerwig: Greenberg, Mistress America y especialmente Frances Ha hicieron que el cineasta escapara de los clichés de los independienstreams y saliese a relucir un director mucho más liberado. En Frances Ha, película escogida por la Filmoteca de Catalunya para su sección “Per amor a les Arts”, la razón se funde con lo ingenuo en una especie de comedia romántica entre dos amigas donde, como ese viaje a París de la protagonista, nunca nada sale como imaginábamos. La sesión contará con una presentación a cargo de la cineasta y coreógrafa Núria Olivé Bellés. ER

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

 

Hermanas (Brian De Palma, 1973)

Hermanas (Brian De Palma, 1973)

Si en 1976 Brian De Palma tomó el Vértigo de Hitchcock como referente para su Fascinación, tres años antes el modelo fue, al menos en parte, Psicosis. Al igual que aquella, aquí una protagonista con desórdenes mentales de personalidad acaba con uno de los supuestos protagonistas en la primera parte de la película. Del mismo modo que en la secuencia más celebrada del filme de la familia Bates, un cuchillo rebana un cuerpo a partir de los violines de Bernard Herrmann y las sombras alrededor de un sofá cama recuerdan a los cortantes planos de aquella ducha. En ese momento la película se fractura en dos y De Palma se aleja del referente pero su mimo por los objetos sigue siendo el mismo del que hacía gala el cineasta británico: una caja de cuchillos, un teléfono, unas cortinas o, sobre todo, una tarta de cumpleaños se convierten así en unos protagonistas del relato equiparables en importancia a la excepcional Margot Kidder dominando el tono desde su papel protagonista. Hermanas es una película decididamente loca: la trama no acaba por resolverse del todo y la premisa resulta increíble. Incluso la investigación detectivesca que parte de la ventana de en frente tiene varios huecos en los que hay que dar un salto de fe, pero todo ello no es impedimento para el disfrute absoluto. La pantalla se parte y con ella asistimos a los dos De Palma al mismo tiempo: uno que habla tanto de El fotógrafo del pánico como de las pesadillas oníricas de Recuerda, pero que, al otro lado de la pantalla, es siempre puro De Palma. ER

Programación completa de la sala Phenomena

Agenda Madrid

Crónica de un verano (Jean Rouch, 1961)

Crónica de un verano (Jean Rouch, 1961)

Termina el homenaje que Filmoteca Española dedicó a Jean Rouch por el centenario de su nacimiento con una de sus pocas películas filmadas en Europa, en la que sin embargo, trata a los ciudadanos europeos como si fueran extraños a los que tratar de entender. Filmada en blanco y negro, y dirigida junto con Edgar Morin, la película parte de un experimento: tratar de entender cómo viven los parisinos, al tiempo que se reflexiona sobre el proceso de construcción de la propia película, en un gesto propiamente del cinema vérité. En palabras de Josep María Catalá: “Edgar Morin y Jean Rouch, en Crónica de un verano (1961), se dedican a preguntarle a la gente si son felices porque intuyen que las respuestas permitirán entrever, como en una ecografía, la forma difusa de la realidad en la que los individuos están inmersos. No es de extrañar que estos documentalistas den a continuación el inevitable paso hacia el documental auto-reflexivo y muestren a sus sujetos las propias imágenes de sus entrevistas en un gesto postrero por hacer surgir esa realidad global que se ha desvanecido, que ha traspasado la frontera de lo fotográfico para situarse en un territorio que está más allá de esa demarcación”. GdPA

Programación completa de Filmoteca Española / Cine Doré.

 

No escribiré arte con mayúsculas (Luis Deltell, Miguel Álvarez-Fernández, 2014)

No escribiré arte con mayúsculas (Luis Deltell, Miguel Álvarez-Fernández, 2014)

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es uno de los nombres claves, con mayúsculas, del arte contemporáneo en España desde los años sesenta. Una figura realmente única, y pionera, dotada de una inteligencia subversiva que le ha llevado a desarrollar su trabajo en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro, o el mismo cine, siempre con un ánimo entre político y profundamente crítico, siempre a contracorriente. Esta película recorre su trayectoria a través de diversas entrevistas, ayudando a entender la complejidad de una figura que a través de sus creaciones pone en cuestión el status quo del arte contemporáneo y el sistema político español que lo sustenta y alienta. Quizás no sea, formalmente, la película que Valcárcel Medina merecía, pero sí es desde luego un primer paso en la reivindicación necesaria del trabajo de un artista que todavía sacude e incomoda a espectadores, críticos y demás miembros del circo del arte.

Programación completa de Cineteca de Matadero.

Withered Green (Mohammed Hammad, 2016)

Withered Green (Mohammed Hammad, 2016)

Llega al final el ciclo (Anti)Heróico, que repasa las figuras de los héroes (anti-héroes) contemporáneos en el cine: relatos de supervivencia, heroes anónimos, epopeyas de lo cotidiano, con heroes marginados que combaten a villanos invisibles de la soledad, la crisis o la alienación. Withered Green cuenta la historia de Iman y Noha, que tras la muerte de sus padres se quedan a vivir solas en el antiguo domicilio familiar. Pero el luto no será el peor de los sufrimientos que compartirán las hermanas. Ambas serán rechazadas por la sociedad egipcia al no haber ningún hombre en su familia que pueda controlarlas. GdPA

Programación completa de La casa encendida.

Demonios tus ojos (Pedro Aguilera, 2016)

Demonios tus ojos (Pedro Aguilera, 2016)

Tercera película del cineasta español Pedro Aguilera, estrenada en el Festival de Rotterdam, y vencedora de la sección Zonazine del Festival de Málaga. Protagonizada por Ivana Baquero, la niña de El laberinto de el Fauno, la película es un desolador thriller sobre la perversión de la mirada, los secretos de familia, y el poder y sus abusos. Retratando el reencuentro de dos hermanos, entre los que media una atracción casi irrefrenable, Demonios tus ojos practica ella misma la perversión de la mirada que el protagonista de la misma, en un peligroso juego de espejos. La colaboradora de Otros Cines Europa, Carlota Moseguí, escribió sobre ella tras el estreno en Rotterdam: “Chocante, maquiavélica, y de una sensualidad desbordante, Demonios tus ojos se sitúa entre la finura del drama erótico retorcido del francés Jean-Claude Brisseau y la revelación de la indecencia del cine del austríaco Michael Haneke”. GdPA

Programación completa de Artistic Metropol.

Correspondencias (Rita Azevedo Gomes, 2016)

Correspondencias (Rita Azevedo Gomes, 2016)

Llega por fin a España, y de la mano de los insobornables de NUMAX, la nueva película de la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, uno de los nombres clave del cine portugués, felizmente re-descubierto hace relativamente poco tiempo, y que parece que empieza a calar entre los aficionados españoles. Estrenada en el pasado Festival de Locarno, esta película-ensayo está basada en la correspondencia entre los escritores portugueses Jorge de Sena y Sophia de Mello Breyner Andresen, sobre la que Azevedo ya había trabajado anteriormente. Su intercambio epistolar muestra la profundidad de una amistad que sobrepasa la literatura y las distancias geográficas. Pero como no podría ser de otra manera en el caso de esta directora portuguesa, la película se abre y expande en múltiples direcciones: no se trata sólo de recuperar esas cartas sino de hablar también de las sutiles e infinitas correspondencias entre el pasado y el presente, entre la historia, la política y la vida personal, que la directora entremezcla con absoluta libertad y maestría cinematográfica. GdPA

Programación completa de Filmoteca Española / Cine Doré

MujerES Tierra (Wendy Espinal, Mijail Peralta, 2016)

MujerES Tierra (Wendy Espinal, Mijail Peralta, 2016)

Décima edición del ciclo “La voz de los sin voz”, que a través de una selección de películas documentales contemporáneas, trata de aportar una mirada sobre los procesos de desarrollo y cambio global. Con un enfoque especial en los casos y las historias de mujeres que luchan, en diversas partes del mundo, por una vida digna y un mundo más justo, el ciclo, organizado entre la Red de ONGD de Madrid y La Casa Encendida, trata también de hacer visible y poner en valor el trabajo de las ONG madrileñas que desarrollan proyectos de cooperación internacional en más de 70 países del mundo. Los coloquios posteriores a la proyección de los documentales acercarán a los asistentes a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. En el caso de MujerES Tierra, la película retrata la vida de ocho mujeres del ámbito rural en República Dominicana con sus ilusiones y proyectos personales. Mujeres que lideran a sus comunidades en un proceso de desarrollo determinado por la desigualdad entre regiones del país, el uso de la tierra y la lucha contra la discriminación. GdPA

Programación completa de La casa encendida.

 

Agenda Otras Ciudades

Juntos (Nicolás Pereda, 2009)

Juntos (Nicolás Pereda, 2009)

Fin del foco a Nicolás Pereda organizado por Tabakalera, y con el que los espectadores han podido conocer la obra del cineasta mexicano, que funciona como una suerte familia en expansión, de cajas comunicantes, de película única con diversas variaciones, en las que los personajes y los actores se cruzan y se repiten, con leves variaciones de tono, estilo, forma. En esta ocasión, Gabino y Luisa viven en un apartamento del DF donde las cosas van cada vez peor: el grifo no funciona, tampoco el frigorífico, y su perro, llamado Junto, ha desaparecido. Cuando todo está a punto de desmoronarse, deciden hacer una excursión al bosque, a campo abierto, lejos de la ciudad. Y ahí todo cambia. GdPA

Programación completa de Tabakalera

Voyage à travers le cinema français (Bertrand Tavernier, 2016)

Voyage à travers le cinema français (Bertrand Tavernier, 2016)

En Voyage à travers le cinema français (Las películas de mi vida) Bertrand Tavernier habla —siempre bajo el filtro personal de una cinefilia sobradamente demostrada— de algunas de las grandes películas olvidadas del cine francés de los 30-40. El director intenta así reivindicar una serie de cintas (películas de Maurice Tourneur, Jean Delannoy, Henri Decoin, Jacques Becker, etc). silenciadas en parte por el boom de la Nouvelle Vague y su desprecio hacia esas obras supuestamente anticuadas que englobaban bajo la categoría de cinéma de papa. Pero Tavernier no se queda ahí ya que realiza una panorámica que llega hasta los años 70 y que es, al mismo tiempo, “una aproximación subjetiva al cine de su país al mismo tiempo que constituye también una autobiografía del cineasta”. ER

Programación completa de la Filmoteca de Cantabria

“A cor das palabras”: El color de la electricidad. Encuentro con Bruce Elder

“A cor das palabras”: El color de la electricidad. Encuentro con Bruce Elder

Este lunes el cine Numax presenta una sesión especial dedicada al cineasta experimental canadiense Bruce Elder. El programa se engloba en la iniciativa «A cor das palabras», centrada en acercar importantes cineastas del panorama contemporáneo a Santiago de Compostela y entablar un diálogo con los mismos. En esta ocasión el interlocutor de Elder será Francisco Algarín, uno de los fundadores de la Revista Lumière que, además, es coorganizadora del evento. En palabras de sus organizadores, Elder, que además de cineasta es un destacado crítico e historiador, “es todo un mito del cine experimental y de vanguardia de su país. Para presentarlo nada mejor que citar al gran Jonas Mekas quen lo describió como «el más importante cineasta de vanguardia norteamericano de los años 80»”. En el aula estarán también presentes el cineasta experimental Stephen Broomer, responsable de la restauración y digitalización en alta resolución del cine de Elder, y Kathryn Elder, colaboradora de muchos de los filmes que serán proyectados. Una vez termine el coloquio, a las 20:00 tendrá lugar el pase de la segunda parte del programa que los cines Numax presentan con su obra, centrada especialmente en las relaciones entre la filosofía, la ciencia y la poesía. ER 

Programación completa de los cines Numax

Los viajes de Sullivan (Preston Sturges, 1941)

Los viajes de Sullivan (Preston Sturges, 1941)

Dentro del ciclo dedicado a la Screwball comedy, ese genero acelerado de la comedia de enredo que tan popular se hizo en el Hollywood de los años 40 del pasado siglo, llega la proyección de una de las mejores películas de Preston Sturges, que narra la historia del director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura. GdPA

Programación completa de Tabakalera