Agenda Otros Cines

Gilles Deleuze aseguraba que una de las características principales del cine de Luis Buñuel era el modo en que el fenómeno de la degradación, de tan rápida extensión en la especie humana, no era concebido tanto como una entropía acelerada sino como una repetición precipitante, un eterno retorno. Es decir, que cuando sus personajes caían en la perdición no era un declive sino un ciclo de vuelta porque “el santo varón en persona, según Buñuel, no es menos nocivo que el perverso o el degenerado”. Nazarín es la historia de uno de esos santos varones; un cura quijotesco que, como la beata Viridiana (que también provenía de una novela de Benito Pérez Galdós), actúa por las pulsiones del Bien sin que ello implique necesariamente que su recorrido sea aquel que más directamente lleve hacia el cielo. Endika Rey

Programación completa de la Filmoteca Española

Sophia Antipolis, el nuevo trabajo de Virgil Vernier, deja entrever su bendita locura en el primer cambio de escenario. La acción parece estar confinada entre las estrechas paredes de la consulta de un cirujano plástico, pero al cuarto corte respiramos las brisas mediterráneas de la Côte d’Azur. Ahí una joven viuda está a punto de recibir la vista de una chica que, al poco rato, le propone tomar parte en una serie de sesiones de hipnosis en grupo. Y así queda el espectador, abducido por el imprevisible devenir de los sucesos montados por Vernier. Este joven director se ríe a carcajada limpia (y desesperada) del atrofiado sentido de asociación del personal, y hace de la dispersión su instrumento favorito para la disección. La narración se mueve por contagio, por transmisión vírica en el aire, dominado éste por una nebulosa conceptual. Por un ruido en el que se congregan imágenes y pensamientos que parecen querer dar la bienvenida a un Apocalipsis con epicentro, cómo no, en Cannes. Las reflexiones surgen como los fantasmas aborígenes del Warwick Thornton de The Darkside, y un espíritu de violencia hanekiana (al más puro estilo de 71 fragmentos de una cronología del azar) invade cada mirada, cada frase, cada relación. Al final, queda un rompecabezas para perder la cabeza, lleno de agujeros a través de los cuales se filtra la luz cegadora de un sol abrasador, bajo el cual arde un pacto social en busca de cualquier excusa para degenerar en sangre. Víctor Esquirol

Programación completa de Cineteca

Disciplina, manifiesto y poesía. La disciplina de la mirada rigurosa, empeñada en rastrear la Historia de la dolorosa y traumática lucha por la libertad de la Norteamerica silenciada. De los nativos aniquilados a los colonos reprimidos, de la lucha por los derechos laborales de los movimientos sindicales a la reivindicación de una mayor participación social de la mujer. Todo ello capturado a través de la recopilación “arqueológica” de monumentos y placas conmemorativas. Manifiesto sereno, respetuoso, elegíaco, poético. También furioso. Suele decirse que hay que estudiar el pasado para entender el presente. Aquí, sirve espiar la decadencia del presente para comprender el pasado. En este sentido, las imágenes finales de los movimientos sociales de protesta, desde los de hippies y pacifistas hasta los de inmigrantes, resultan un cierre contundente que vincula el pasado y el presente de un país en el que, parece, poco y nada ha cambiado. Diego Batlle y Manu Yáñez

Programación completa de Filmoteca Española

Un troll del bosque protector, la fantasía y la naturaleza contra los miedos de la pequeña Mei, una niña que apenas está empezando a hablar pero que tiene claro qué temer. La preciosa fábula que Hayao Miyazaki Mi vecino Totoro (1988) cuenta la historia de dos hermanas Satsuki y Mei (los dos en referencia al mes de mayo) que se mudan a vivir al campo con su padre para vivir más cerca de su madre, enferma de tuberculosis en un hospital –al igual que la madre de Miyazaki que sufrió durante siete años esta enfermedad. Allí descubren a los seres fantásticos del bosque que las ayudarán a crecer afrontando sus propios miedos. La cuarta película del Studio Ghibli, y una de sus más emblemáticas (literalmente, Totoro es el emblema de la productora) es un precioso elogio a la imaginación y la infancia con la vida y el bosque como salvación.

Programación completa de la sala Zumzeig

En un primer gesto autorreferencial, el mexicano Carlos Reygadas plantea el arranque de Nuestro tiempo como una prolongación de la hipnótica apertura de Post Tenebras Lux. Sustituyendo el formato académico por un amplio panorámico anamórfico, toda la parte inicial se ve teñida de los tonos arcillosos del vasto lodazal donde juegan y reposan niños y preadolescentes de ambos sexos. Siguiendo el camino de la propia vida, en esos primeros minutos Reygadas captura la sensibilidad infantil, trasladándolos en poco tiempo a los callados anhelos románticos de un chico que se descubre deseando a una chica que no lo ve con los mismos ojos. La cámara se desliza entonces hacia un entorno mucho más adulto, en el rancho taurino donde encontramos al propio Reygadas (Juan en la ficción), figura central del film. El director de Batalla en el cielo se disecciona a sí mismo como hombre y como marido, pero también como padre, compañero, patrón. Cuando Esther comience un idilio al margen de su matrimonio, se destapará el verdadero Juan, con todas las toxicidades inscritas en su idea de la masculinidad, amenazada por todo tipo de inseguridades y violencia. Así, el núcleo argumental del film gira en torno al enquistamiento de una crisis de pareja que removerá los cimientos de un supuesto “amor libre” del que Juan se consideraba abanderado. Un drama que Reygadas despliega desde una perspectiva rabiosamente personal y subjetiva, perfilando un tratamiento épico, odiseico, del relato. Julia Gaitano

Programación completa de la sala Zumzeig

Cuando queda poco para el estreno en España de Zama, la nueva película de la directora argentina Lucrecia Martel, es un momento idóneo para recuperar su anterior y fascinante film: La mujer rubia (titulado originalmente La mujer sin cabeza), un hipnótico thriller psicológico centrado en la figura de Verónica (María Onetto), una odontóloga que cree haber atropellado a alguien con su coche y que tras el choque queda en estado de shock, confusa, frágil, disociada de la realidad. Cada plano del film es una demostración de las inagotables posibilidades expresivas del cine. La construcción de sentido en cada una de sus imágenes, la creación de climas visuales llenos de matices, la minuciosa marcación actoral, el impresionante trabajo con infinitas capas de sonido que se complementan, se potencian o se distorsionan entre sí resultan una clase maestra gentilleza de una artista con una sensibilidad, una capacidad de observación, un grado de perfeccionismo únicos en el cine actual. Diego Batlle

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

¿Y si el estado decidiera que el mejor lugar para los presos condenados a cadena perpetua o que esperan en el corredor de la muerte fuera una nave a la deriva en el espacio? Con esta premisa se acerca Claire Denis al cine de ciencia-ficción. Tras probar suerte con la comedia dramática sobre el amor en Un sol interior (2017), la esencial cineasta francesa continúa explorando nuevos territorios, viajando a lugares desconocidos en su filmografía –que cumple ahora treinta años– como muchas veces lo hacen los personajes en sus películas. Pero esta vez el trayecto es más largo y sitúa la acción en los límites del sistema solar, en la que es la primera obra rodada en inglés por la autora de Beau travail (1995) y Una mujer en África (2009). La cineasta presenta su nueva y portentosa película a partir del propio núcleo del relato, para luego, a través de las elipsis y de la narración fragmentada y no cronológica, tan habituales en su cine, proponer al espectador un estimulante ejercicio de reconstrucción narrativa. En este caso, encontramos dos personajes, el astronauta Monte (Robert Pattinson) y su hija pequeña. Ambos están solos en la nave espacial y su única comunicación con el exterior desde hace años son los mensajes que ellos envían para confirmar que cumplen su misión, así como las imágenes en modo ‘random’ que desde la Tierra emite un televisor. Son parte de un grupo de exconvictos –como se encarga de subrayar Denis con un flashback– obligados a vagar por el espacio en busca de nuevos recursos para la humanidad. Fernando Bernal

Programación completa de Tabakalera

Menos conocida que ¿Qué fue de Baby Jane? es ésta otra historia que Bette Davis rodó en su madurez, un relato cercano al thriller en el que comparte pantalla con otras figuras legendarias del Hollywood clásico. La vida de la acaudalada Charlotte Hollis cambió trágicamente el día en que el hombre de su vida fue asesinado. Desde hace años vive sumida en la amargura y la depresión, habitando una enorme hacienda que ha perdido todo su es-plendor convertida casi en una ruina. Cuando el Estado le informa de que van a expropiar su casa para construir una autopista en su lugar, Charlotte intentará lo que sea para evitarlo. Entonces recurre a la ayuda de su prima Miriam (Olivia de Havilland) y un viejo amigo, el doctor Drew (Joseph Cot-ten), que se mudarán con ella y lucharán con todas sus fuerzas para evitar que Charlotte pierda su hogar.

Programación completa de RADAR (Saco, Oviedo)