Agenda Otros Cines

Tres chicas y un chico. Tres jóvenes negros y uno de piel blanca. Todos los miembros de este grupo tan heterogéneo han sido víctimas del robo de su mente. Sin embargo, asumir esa nueva identidad de género o de raza –distinta a la que poseían de nacimiento– no será fácil para muchos de ellos. Con el formato del falso documental registrado con la cámara de los teléfonos móviles de sus protagonistas, quienes construyeron el guion junto a la cineasta sudafricana de origen londinanse Jenna Bass, High Fantasy reflexiona sobre las políticas del cuerpo en la actual era post-apartheid, supuestamente feminista y antirracista. Bass posee una amplia trayectoria en el campo de la realización de cortometrajes y de videoclips. En 2014 se estrenó en la dirección de largometrajes con Love to the one you love. En 2017 presentó en festivales como Toronto y Berlín su segunda película, High Fantasy. Todos sus largometrajes han sido filmados en Sudáfrica y comparten el rechazo a la discriminación racial, de género y de clase que sigue existiendo en la sociedad sudafricana contemporánea.

Programación completa de La Casa Encendida

Lo más sencillo a la hora de loar El show de Truman es hacer hincapié en su carácter clarividente: hace ya casi 20 años de la realización de una película que se anticiparía a los tiempos del reality y a los de una transformación social donde el yo se convertiría en el resultado de una construcción narrativa. El show de Truman es importante por la valía que mostró a la hora de saber leer las señales de lo que estaba por venir, pero si ha quedado como un clásico es precisamente por no quedarse anclada en el aquí y ahora, sino por optar por un escenario casi atemporal y esquemático donde es precisamente la lectura del espectador la que rellena los múltiples huecos con los que la película se demuestra finalmente tan compleja. En realidad la película de Peter Weir (que también es la película de Andrew Niccol) acompaña a su protagonista en un sencillo paseo donde todas las acciones y personajes caminan en una única línea. Es ese carácter esquelético el que hace que el ir al grano resulte, paradójicamente, tremendamente detallista. Yendo al hueso, El show de Truman nos acerca a todos los músculos. Endika Rey

Programación completa de Filmoteca Española

Planteada como un diálogo orgánico entre la contención y el estallido, entre unas emociones interiorizadas y una naturaleza indómita, O que arde cuenta la historia de Amador (Amador Arias), un hombre que regresa al hogar familiar tras cumplir condena por una acusación de piromanía. De vuelta en casa, el lacónico Amador convive con su madre, Benedicta (Benedicta Sanchez Vila), con quien mantiene un vínculo tan férreo como silente. En O que arde se habla de cómo el saber campesino tiene más que ver con la tradición que con el aprendizaje académico; se apunta que toda intrusión en lo rural acarrea un precio, incluso cuando es bienintencionada; o se defiende que el misterio de la naturaleza está ahí para ser gozado, no para ser entendido. Atrincherado en un escritura poética y sin caer en el didactismo, Laxe encuentra en el poderío gestual de sus actores (no profesionales) y en la fuerza indomable de las llamas (de unos incendios reales) una verdad trascendente, que ilustra la dimensión trágica de la destrucción de una forma de vida, pero también el vigor de proporciones heroicas de aquellos que se resisten a la extinción.

Programación completa del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Planteada como un diálogo orgánico entre la contención y el estallido, entre unas emociones interiorizadas y una naturaleza indómita, O que arde cuenta la historia de Amador (Amador Arias), un hombre que regresa al hogar familiar tras cumplir condena por una acusación de piromanía. De vuelta en casa, el lacónico Amador convive con su madre, Benedicta (Benedicta Sanchez Vila), con quien mantiene un vínculo tan férreo como silente. En O que arde se habla de cómo el saber campesino tiene más que ver con la tradición que con el aprendizaje académico; se apunta que toda intrusión en lo rural acarrea un precio, incluso cuando es bienintencionada; o se defiende que el misterio de la naturaleza está ahí para ser gozado, no para ser entendido. Atrincherado en un escritura poética y sin caer en el didactismo, Laxe encuentra en el poderío gestual de sus actores (no profesionales) y en la fuerza indomable de las llamas (de unos incendios reales) una verdad trascendente, que ilustra la dimensión trágica de la destrucción de una forma de vida, pero también el vigor de proporciones heroicas de aquellos que se resisten a la extinción.

Programación completa de la Sala Zumzeig

En La virgen de agosto, la nueva película de Jonás Trueba, Eva (Itsaso Arana) decide convertir las desérticas calles veraniegas de su ciudad, Madrid, en el escenario de un particular retiro espiritual. Esta decisión, que en principio resulta paradójica, pues permanecer en el lugar de siempre parece contraponerse al objetivo de tomar distancia, abre un portal desconocido hacia las emociones reprimidas de su protagonista. Así, a través de un personaje básicamente contradictorio e inseguro, Trueba y Arana ensanchan el guion de La virgen de agosto mediante la duda. Esta, como una llave defectuosa que tiene truco, frustra primero, y obliga después a pensar en diferentes direcciones. Eva deambula, sortea la cerradura y llama a otras puertas sin que ninguna se abra de forma definitiva. De este modo, las conversaciones ayudan a desnudar a un personaje pudoroso que al principio no suelta prenda y escucha más que habla. Los interlocutores, desde antiguos compañeros de universidad hasta nuevas amistades recién surgidas, convierten la palabra en luz y tiniebla, aportando así diferentes claroscuros sobre Eva.

Programación completa de la sala Zumzeig

La obra cumbre de la ciencia ficción de los ochenta aterriza en el Phenomena. Blade Runner, primera adaptación de la novela Sueñan los androides con ovejas eléctricas a cargo de un prometedor Ridley Scott post-Alien, narra la aventurada vida de Rick Deckhard (Harrison Frod), un ex cazador de Nexus 6 forzado a ejercer su peligrosa profesión una vez más para exterminar la nueva ola de maligna inteligencia artificial que han migrado a la Tierra. Los autómatas de Scott, más peligrosos y mortíferos que los robots castizos de Ion de Sosa en Sueñan los androides, han sido modelados a imagen y semejanza humana. Sin embargo su perfeccionamiento físico y mental ha supuesto la superioridad de la raza de sus creadores. La fusión genérica, el discurso con resonancias nietzscheanas y la lóbrega puesta en escena convierten el filme en el paradigma del género syfy. Sobre todo por su estética tenebrista y apocalíptica, que simula una futurista ciudad Los Ángeles, invadida por una oscuridad permanente, que sólo el destello de los neones y las chimeneas de fuego se atreven a desafiarla cromáticamente.

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

El centro cultural Tabakalera presenta una sesión sobre el trabajo de la artista y cineasta británica Lis Rhodes a propósito de la publicación de la antología de sus escritos Telling Invents Told editada por María Palacios Cruz (Elias Querejeta Zine Eskola) y publicada por The Visible Press. Se verá Light Music (1975-1977), obra clave del cine expandido europeo en la que Rhodes propone una correlación total entre sonido e imagen: “lo que se ve es lo que escucha”. Obra de gran carácter lúdico y participativo que incluye al público situado entre las dos pantallas de proyección, se trata también de una declaración feminista que pretende subrayar la falta de mujeres dentro del canon de la música clásica europea. A la vez proyección, instalación, performance y concierto, Light Music es una “película” que interroga y expande el lenguaje cinematográfico, así como la relación del cine a las otras artes.

Programación completa de Tabakalera

Un equipo de 150 personas trabajó durante seis meses en California en la construcción de este pueblo minero de Gales. El director quería rodar en la auténtica Gales, pero la Segunda Guerra Mundial se lo impidió, de tal manera que se vio obligado a trabajar en un estudio de Hollywood. Eso motivó, además, la elección de la fotografía en blanco y negro, dado que los colores de la soleada California no encajaban con el espíritu del lugar en el que se desarrolla la acción. Tercer Óscar para Ford como director, en esta ocasión batiendo nada menos que a Orson Welles y su Ciudadano Kane. De nuevo, la familia y la nostalgia por una forma de vida desaparecida sirven al director para regalarnos un magistral melodrama, atravesado por los recuerdos de un joven que se dispone a abandonar el pueblo minero donde creció y en el que su familia ha trabajado muy duro durante años.

Programación completa de RADAR (Oviedo)