Agenda Otros Cines

Semana del 20 al 26 de abril

Agenda Barcelona

A letter to Uncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, 2009) y Juventude em marcha (Pedro Costa,2006)

A letter to Uncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, 2009) y Juventude em marcha (Pedro Costa,2006)

Glória Salvadó aseguraba en su libro “Espectres del cinema portuguès contemporani” que las imágenes del cine de Pedro Costa provocan una cierta manifestación de la memoria del pasado a través de las imágenes del presente. Así, en Costa asistimos a los fantasmas del inconsciente histórico portugués (desde los descubridores a la revolución de los claveles), pero a unos que circulan sin rumbo fijo “tanto por la estructura del relato como por los escenarios en los que viven”. El cine Zumzeig propone este jueves una sesión doble organizada por Joana Hurtado y con la colaboración de La Capella, en la que se programa Juventude em marcha, la cinta donde eclosionó la figura de Ventura, al mismo tiempo que el corto A letter to Uncle Boonmee, donde dos adolescentes suplantan al propio Weerasethakul narrando su película. La proyección se engloba dentro de la exposición “La disidencia nostálgica” que, en palabras de sus organizadores, habla de una “una nostalgia que no conmemora, que no restaura ni entroniza el pasado. Una nostalgia que aprovecha la distancia para reflexionar sobre la historia, pero desde dentro, consciente de que es necesario habitar ese desfase, físico y temporal, para reconocer la interdependencia entre individuo y colectividad, y recuperar así el vínculo entre la memoria y la utopía”. ER

Programación completa de la sala Zumzeig

Tarde para la ira (Raúl Arévalo, 2016)

Tarde para la ira (Raúl Arévalo, 2016)

Más allá de si estamos ante la mejor película española del año pasado o no, lo cierto es que Tarde para la ira responde fielmente a ese tópico que asegura que una obra puede estar narrada con buen “pulso”. El debut tras las cámaras de Raúl Arévalo sorprende primero por su condición de thriller esquemático donde la trama es más esqueleto que carne, dicho sea desde un punto de vista positivo. A su vez, estamos ante un buen ejemplo de cómo el género puede anclarse en un país y hacer de ello una de sus mejores bazas: si Tarde para la ira ha destacado entre la cosecha anual de cine español no es tanto por ser una vuelta de tuerca al subgénero de venganzas sino por situarse conscientemente en un escenario de extrarradio donde las esquinas del plano y el serrín en el suelo definen mejor que los propios personajes todo un país. La Filmoteca de Catalunya incluye la película dentro de su ciclo dedicado al mejor cine de 2016. ER

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

Bella durmiente (Ado Arrieta, 2016)

Bella durmiente (Ado Arrieta, 2016)

Los cines Zumzeig programan en sus salas Bella durmiente, la última película de Ado Arrieta. En Bella durmiente, el director propone un curioso juego y fabula con la traslación del cuento de la Bella Durmiente a nuestro siglo. Así, plantea el salto entre dos épocas, entre 1900, cuando la princesa, y con ella todo el reino de Kentz, cae dormida tras un hechizo; y el 2000, cuando un joven príncipe al que sólo le interesa tocar la batería se empeña en besar a la joven y terminar así con el encantamiento. En palabras de Violeta Kovacsics, “Bella durmiente trata de la magia en estos tiempos tan distintos que son el principio del siglo XX y el del XXI. “Estáis acostumbrados a la magia”, dice el hada a aquellos que despiertan de la inesperada siesta un siglo más tarde, “os acostumbraréis enseguida a la tecnología”. Arrieta filma la corte adormilada con actores que permanecen quietos; en cambio, en algunos momentos, vuelan brillantes mariposas digitales. He aquí los trucajes, la magia del cine, en sus dos facetas, propias de tiempos, de siglos, distintos.” ER

Programación completa de la sala Zumzeig

El alucinante mundo de Norman (Paranorman) (Chris Butler & Sam Fell, 2012)

El alucinante mundo de Norman (Paranorman) (Chris Butler & Sam Fell, 2012)

Aunque Kubo y las dos cuerdas mágicas fue, tal vez, la película que acabó de poner a Laika en el mapa de la animación de qualité, lo cierto es que la compañía lleva años con una trayectoria de lo más interesante. Si en Los mundos de Coraline Henry Selick pudo explotar un Neil Gaiman en tres dimensiones, en esta ParaNorman, segunda cinta del estudio, continuamos en ese viaje iniciático que más que desembocar en la oscuridad parte de ella con resultados a medio camino entre lo sombrío y lo colorista. Repleta de homenajes a la serie B, ParaNorman es básicamente una película de zombies para niños. Brujas, fantasmas y muertos vivientes se dan cita en una película donde el homenaje nunca está reñido con la huida hacia delante. Y es precisamente en los detalles donde la película de Butler y Fell triunfa: por ejemplo, casi sin pretenderlo, ParaNorman es la primera cinta de animación mainstream donde un personaje sale del armario sin que eso tenga mayores consecuencias para la trama. Es en esa integración de lo diferente en la normalidad donde la película triunfa, tanto respecto a los monstruos propios del género como a un esqueleto de guión que sabe que cada hueso es importante. ER 

Programación completa del Caixaforum

Your name & 5 centímetros por segundo (Makoto Shinkai, 2016 & 2007)

Your name & 5 centímetros por segundo (Makoto Shinkai, 2016 & 2007)

Presentada fuera de concurso en la última edición del Festival de cine de San Sebastián, nada hacía presagiar aquel septiembre que Your Name fuese a convertirse en una de las películas más esperadas del año. A medio camino entre la comedia romántica teen y la ciencia ficción, Your name es un anime en el que Taki y Mitsuha, dos adolescentes japoneses, descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian. Obligados a comunicarse mediante notas, lo que empieza siendo un divertimento repleto de líos sobre la identidad acaba derivando hacía otra cosa: una reflexión sobre el tiempo y el espacio unidos a través de la catástrofe. La sorpresa llega cuando comprobamos que la historia de amor no es tal, o, al menos, no tiene tanta importancia como la premisa parecía anticipar. Si Your name ha sido un éxito semejante, reventando taquillas y ganando premios allá por donde pasara, ha sido seguramente porque hace de la conexión su punto fuerte: una que funciona tanto con el espectador como entre sus protagonistas. El cine Phenomenta aprovecha el éxito de la película para programar un pase doble especial donde también podrá verse 5 centímetros por segundo, segunda película de Shinkai en la que también juega con diversos puntos de vista a lo largo del tiempo. ER

Programación completa del cine Phenomena

Los amantes de Montparnasse (Jacques Becker, 1958)

Los amantes de Montparnasse (Jacques Becker, 1958)

Jeanne y Modigliani coinciden pintando en una academia de arte repleta de estudiantes. Dos modelos posan para ellos y, mientras el resto de la clase los dibuja siguiendo distintas técnicas artísticas, Jeanne retrata el rostro de su futuro amor sentado a lo lejos y Modi hace lo mismo con el de su futura amada. Cuando uno ve Los amantes de Montparnasse no puede sino plantearse como serían esos amantes bajo el pincel de su director original (y aquel al que está dedicada la película) Max Ophuls. Uno se imagina esa misma escena rodada de una manera completamente distinta, como los dibujos que los estudiantes trazan de los modelos… Becker traza unas líneas que probablemente no tengan nada que ver con las imaginadas por Ophuls, aun conteniendo la misma idea en el lienzo: seguramente en ambas versiones los amantes se pintaban entre ellos. Godard decía que Los amantes de Montparnasse es una película sobre el miedo que podría haber llevado de subtítulo “El misterio del cineasta”. Es cierto que Becker se sumerge en lo insondable de la creación artística y los peligros de la cesión de una visión propia, pero con ese miedo Godard se refería sobre todo al miedo a la página en blanco, al lienzo vacío, a la piedra no cincelada y, en ese sentido, “al derecho que tiene el cine moderno a tener miedo de la cámara, de los actores, de los diálogos, del montaje”. Los amantes de Montparnasse al final, como todo el buen cine, es eso: una oportunidad de acudir a distintos esbozos de lo que un cineasta entiende que es la pintura. ER

Programación completa de los cines Verdi

 

Voyage dans le cinema français (Bertrand Tavernier, 2016)

Voyage dans le cinema français (Bertrand Tavernier, 2016)

Hace unos meses la Filmoteca de Catalunya dedicaba un ciclo al director Bertrand Tavernier titulado “El cine y nada más” (en homenaje a una de sus películas más reconocidas: La vie et rien d’autre). Hoy, el cineasta lionés, uno de los directores cinéfilos por excelencia, presentará en la sala Chomón su documental Voyage dans le cinema français donde habla de algunas de las grandes películas olvidadas del cine francés de los 30-40 (películas de Maurice Tourneur, Jean Delannoy, Henri Decoin, Jacques Becker, etc) intentando así reivindicar una serie de cintas silenciadas en parte por el boom de la Nouvelle Vague y su desprecio hacia esas obras supuestamente anticuadas que englobaban bajo la categoría de cinéma de papa. La cinta es, en palabras de los organizadores, “una aproximación subjetiva al cine de su país al mismo tiempo que constituye también una autobiografía del cineasta”. La película se engloba dentro de la programación de la primera edición del BCN Film Fest. ER

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

 

Agenda Madrid

Maya Deren – Amigos y homenajes

Maya Deren – Amigos y homenajes

El ciclo que Filmoteca Española dedica a la figura de la cineasta de vanguardia Maya Deren no solo ha ofrecido la oportunidad de (re)descubrir en sus formatos originales, todos los trabajos acabados, y algunos de los incompletos, de la madre de la vanguardia norteamericana, sino que retrata también el ambiente creativo de la época, y de los años posteriores, y sobre todo, la enorme influencia que el trabajo y la figura de Deren ejercieron sobre cineastas tan diversos como Jonas Mekas, Marie Menken, o Stan Brakhage. La sesión “Amigos y homenajes” trata de reconstruir un poco de aquel ambiente de ebullición y libertad creativa a través de siete cortometrajes, que arrancan en las influencias más inmediatas, a través de trabajos de Marie Menken, James Broughton y Sidney Peterson, Shirley Clarke, Ron Rice, o Ed Emshwiller, para desembocar en la abstracción mágica de Stan Brakhage y su película homenaje a Maya Deren: Water for Maya. GdPA

Programación completa de Filmoteca Española / Cine Doré.

Un aplauso al que vive (Florencia Inés González, 2015)

Un aplauso al que vive (Florencia Inés González, 2015)

Sería fácil dejar pasar esta película, despreciarla por su tema, o incluso por su forma algo desaliñada. Sin embargo, Un aplauso al que vive, el retrato de un predicador que promete hacer milagros, y su cohorte de creyentes que esperan como agua de mayo el trance sanador, es una de las experiencias más intensas que pueden vivirse en una sala de cine. Bajo su aspecto desarrapado, Un aplauso al que vive es un retrato crudo, agotador, intenso, de una creencia firme, pero es también algo más: la historia de un hombre común que decidió ser pastor a partir de un “milagro” que curó a su madre de un cáncer terminal, e hizo que su padre alcohólico y violento dejara la bebida. Y de siete personas en particular, y un grupo de feligreses en general, que siguen a este pastor porque sus vidas fueron “cambiadas” Hasta aquí sería una historia normal sobre religión. Pero Diego Gebel no es un pastor “al uso”. Un retrato de los medios, la imagen, la verdad, la mentira y la fe. GdPA

Programación completa de Cineteca de Matadero.

El encargo del cazador (Joaquim Jordà, 1990)

El encargo del cazador (Joaquim Jordà, 1990)

Película de historia larga, y compleja, es también uno de los títulos escenciales, y más oscuros y largamente olvidados de cierta historia del cine español. Producida por Televisión Española a partir de un encargo de Daria Esteva, hija del cineasta Jacinto Esteva a Joaquim Jordà para que diera forma a algunos materiales inéditos rodados por su padre en África, la película tuvo problemas para exhibirse, y una acogida incómoda por parte de muchos de los allegados de Esteva, lo que terminaría convirtiéndola en una suerte de película maldita. Una película compleja, y fascinante, en la que, en palabras de Juan Caravana: “Jordá recogió partes de la vida de su amigo, sobre todo de su etapa final, y las dejó en una hora y cuarenta minutos. Se sirvió de su obra de vida para servirnos una película. Es justo hablar de una doble autoría. Aunque esta sea efímera como la obra de Esteva. Al final, Jacinto comenzó contemplando la vida y cuando decidió representarla se dio cuenta de que ni la contemplación ni la representación eran suficientes. Había que experimentarla. Ese fue su legado. Y esa es la imagen que de él construyó su amigo”. GdPA

Programación completa de Filmoteca Española / Cine Doré.

Carretera perdida (David Lynch, 1997)

Carretera perdida (David Lynch, 1997)

Basta con ir a Youtube para comprobarlo: Maya Deren ejerció una influencia decisiva, no solo en gran parte de la vanguardia norteamerica a partir de los años cuarenta en adelante, sino también en cineastas tan aparentemente alejados como David Lynch. Y es que abundan en internet los trabajos que rastrean los homenajes más o menos evidentes que Lynch realiza, especialmente en Carretera perdida, al cine de Deren. Es por eso que esta película, una de los grandes títulos de uno de los grandes autores del cine contemporáneo norteamericano, se enmarca en la retrospectiva de Maya Deren: porque el árbol del cine tiene un único tronco, y todas las ramas terminan nutrendose de una fuente común. GdPA

Programación completa de Filmoteca Española / Cine Doré.

Tierra en trance (Glauber Rocha, 1967)

Tierra en trance (Glauber Rocha, 1967)

Bajo el título de “Cine, utopía e internacionalismo” el Museo Reina Sofía presenta un ejemplar ciclo de cine dedicado a La Tricontinental, una experiencia de colaboración entre los países del sur global durante el periodo de descolonización y emancipación de las décadas de 1960 y 1970 para establecer relaciones de solidaridad entre los países y los movimientos revolucionarios de los tres continentes del Tercer Mundo bajo la bandera del internacionalismo. Se trataba de reunir “las dos grandes corrientes contemporáneas de la Revolución Mundial: la socialista y la de liberación nacional”, en palabras de Mehdi Ben Barka, presidente de la comisión preparadora de la Tricontinental. En el marco de esa experiencia de reivindicación de una identidad supranacional, pero enfrentada a las potencias coloniales, el Museo presenta una de las películas centrales de la obra del brasileño Glauber Rocha. Partiendo de un país imaginario llamado “Eldorado”, arquetipo de la nación latinoamericana, Rocha aborda el arte y la política a través de la trayectoria de un artista comprometido que vacila entre varias mujeres y varios tipos de alianzas políticas para tratar de liberar a su país, sumido en el caos y en la crisis existencial en una obra de ruptura, barroca y extravagante. GdPA

Programación completa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Agenda Otras Ciudades

Hermia y Helena (Matías Piñeiro, 2016)

Hermia y Helena (Matías Piñeiro, 2016)

Estrenada internacionalmente en el Festival de Locarno de 2016, Hermia y Helena es el último trabajo, hasta el momento, del cineasta argentino Matías Piñeiro, y cuarta entrega a su vez de la serie dedicada a la relectura y reintrepretación de los personajes femeninos en las obras de William Shakespeare, Hermia y Helena es el primer trabajo que Piñeiro rueda fuera de Buenos Aires, y narra la historia de Camila, una joven directora de teatro, viaja de Buenos Aires a Nueva York gracias a una beca artística que le permite trabajar en su nuevo proyecto: la traducción al español de Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Al poco de su llegada, Camila se da cuenta que el trabajo no es suficiente para compensar el hecho de haber dejado atrás a sus amigos y a su novio. GdPA

Programación completa de Tabakalera.

Sans toit ni loi (Agnes Varda, 1985)

Sans toit ni loi (Agnes Varda, 1985)

Sans toit ni loi fue un punto de inflexión en una fase especialmente complicada de la la carrera de Varda, y fue además su primer largometraje de ficción en casi diez años, desde One Sings, the Other Does not (1977). Entre 1979 y 1981, Varda había intentado sin éxito filmar una película en Los Ángeles y había realizado siete películas documentales y varios films-ensayo, antes de embarcarse en Sans toit ni loi. La película resultó ser una de sus obras más exitosas, ganando el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1985 y el César a la mejor actriz César para Sandrine. La película, en la que según la propia directora quería filmar “qué significan la libertad y la suciedad”.GdPA

Programación completa de Tabakalera.

John From (João Nicolao, 2015)

John From (João Nicolao, 2015)

La riqueza del cine portugués es tan solo equiparable a la fascinante capacidad que tienen las nuevas generaciones de cineastas de dialogar de forma natural con su propia historia y su propia tradición, en un ejercicio que se escapa de la copia, o el homenaje, para convertirse en una suerte de conversación. En John From, una película injustamente ignorada por los grandes festivales internacionales, podemos encontrar ecos de Monteiro, de Azevedo, de Oliveira, pero sobre todo, una enorme capacidad para transformarse poco a poco en otra cosa, sin dejar de ser lo mismo. O dicho de otra manera: John From es una película en la que, como en Monteiro, la fantasía, lo imaginado, lo soñado, lo vivido, están hechos de la misma materia que lo real y los sueños, y también como en Monteiro, todo se convierte en una gran celebración de la vida. GdPA

Programación completa de CGAI.

L’ombre des femmes (Philippe Garrel, 2015)

L’ombre des femmes (Philippe Garrel, 2015)

Cuando en el pasado D’A – Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona, se pudo ver por primera vez en la ciudad L’ombre des femmes, un comentario se repetía a la salida: la película era cien por cien Garrel pero daba la sensación de que estábamos ante una de sus obras más lúdicas. La película narra la historia de Pierre, un director de documentales que ha de escoger entre su esposa, con la que realiza sus películas, o una joven becaria que trabaja en un laboratorio de cine. En palabras de Manu Yáñez, “filmada en un luminoso blanco y negro que recuerda más a La Jalousie que a El nacimiento del amor. L’ombre des femes es una película teñida de una profunda melancolía. Los breves y fulgurantes momentos de gloria amorosa conviven con una prolongada exploración del desencanto, una aflicción que resuena en el proyecto documental en torno a La Résistance que lleva a cabo la pareja protagonista, cineastas no reconocidos. (…) Garrel sabe de lo que habla, y sabe que la realidad es esencialmente escurridiza. El placer de disfrutar de L’ombre des femmes –una película en la que se dicen cosas como “sin él quererlo y sin ella quererlo, se separaron”– se puede resumir en la deliciosa incertidumbre provocada por la imagen de una salida de metro”. Bilbao Arte estrena la película dentro de su miércoles dedicado al cine francés. ER

Programación completa de Bilbao Arte

Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)

Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)

Pedro Almodóvar aseguraba que se planteó adaptar “En terreno vedado”, el relato de Annie Proulx, aunque sólo fuera por la imagen final del mismo. En ella una simple camisa y una frase se convertían en el epítome de una historia de amor donde, más allá de las dificultades propias de la misma —hablamos de una relación homosexual en un terreno tan ajeno a las mismas como el paisaje del western—, lo que acababa destacando era ese sentimiento. Finalmente sería Ang Lee quien dirigiría la adaptación del relato: León de Oro en Venecia, Bafta y Globo de Oro a la mejor película, Brokeback Mountain perdería el Óscar a la mejor película en una de las decisiones más controvertidas en toda la historia de la Academia de Hollywood. En cualquier caso, más allá de galardones, estamos ante un auténtico clásico de nuestro tiempo. Un melodrama donde dos ganaderos acaban siendo presa de su instinto al mismo tiempo que quedan liberados por el mismo. ER

Programación completa del Azkuna Zentroa