Agenda Otros Cines

Semana del 21 al 27 de septiembre

Agenda Barcelona

La región salvaje (Amat Escalante, 2016)

La región salvaje (Amat Escalante, 2016)

Con tan sólo cuatro películas, Amat Escalante se ha convertido en una de las voces cinematográficas más laureadas de Centroamérica. El pasado año, a su premio a mejor director en Cannes por Heli, se le sumó otro galardón en la misma categoría en Venecia por La región salvaje. Si bien Heli sí se antojaba una consecuencia directa de sus otras dos películas previas (Sangre y Los Bastardos), en La región salvaje encontramos a un Escalante casi desconocido: a medio camino entre la denuncia social (no exenta de humor) y la ciencia ficción (con alto componente sexual), la última película del cineasta es también su mejor obra. De algún modo La región salvaje es un remake encubierto de Posesión de Andrzej Zulawski, sólo que uno donde cambian todos los aledaños: situada en un México prejuicioso y cercana al relato costumbrista, la película es, tal y como asegurara Fran Gayo, una reescritura del universo de HP Lovecraft reduciéndolo a la esencia, a lo innombrable: “Es el film que sacaría los colores a Lovecraft, el que él hubiese deseado haber escrito, pero le habría dado mucha vergüenza por el qué dirán”. Endika Rey

Programación completa de la sala Zumzeig

Ese oscuro objeto del deseo (Luis Buñuel, 1978)

Ese oscuro objeto del deseo (Luis Buñuel, 1978)

Como parte del foco con el que la Filmoteca de Catalunya celebra el centenario del nacimiento de Fernando Rey, uno de los grandes actores de la historia del cine español, se proyecta una de las películas más célebres de Luis Buñuel, Ese oscuro objeto del deseo, en la que el cineasta de Calanda dio rienda suelta a la parte más instintiva de su cine, a la más sensual, a la más carnal. Sobre ella escribió João Bénard da Costa, mítico director de la Cinemateca Portuguesa: “Al final de su camino, a los 77 años, Buñuel no reinventó una mujer de dos caras (o dos cuerpos). Prefirió dividirlas y fragmentar, de escena a escena, de plano a plano, una identidad. Pero sigo pensando que Carole Bouquet y Ángela Molina son una sola mujer llamada Fernando Rey”. Gonzalo de Pedro Amatria

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

IKARIE XB 1 (Jindřich Polák, 1963)

IKARIE XB 1 (Jindřich Polák, 1963)

Presentada en el Festival de Cannes 2016 en la sección Cannes Classics y restaurada digitalmente en 4K, Capricci Cine estrena IKARIE XB 1, la obra de culto de la ciencia ficción dirigida por Jindřich Polák en 1963. Paradigma perdido de la ciencia ficción contemporánea, IKARIE XB 1 –una de las pocas producciones futuristas del cine checoslovaco comunista– adapta libremente de la novela de Stanislaw Lem La nube de Magallanes, escrita en 1955. Durante los años de la Guerra Fría, los países del bloque soviético manifestaron un interés particular por el género de la ciencia ficción, vehículo ideal de propaganda para transmitir la nueva utopía comunista. En este contexto, en plena carrera contra los Estados Unidos por la conquista del espacio, surgió IKARIE XB 1, una película grandiosa, ambiciosa y costosa, que buscaba exaltar la supremacía científica soviética. Anthony Frewin, que fue durante mucho tiempo el ayudante de Stanley Kubrick, confirmó que entre todas las películas que el cineasta utilizó para preparar 2001: una odisea del espacio figuraba IKARIE XB 1. Pero su influencia puede reseguirse en muchos otros clásicos del género: sus imágenes sirvieron de referencia visual a Franklin J. Schaffner para filmar El planeta de los simios (1968), la dimensión psicológica de los personajes inspiró a Andrei Tarkovski en Solaris (1972), y la existencia de una nave abandonada en el espacio anticipó Alien (1979) de Ridley Scott.

Programación completa de la sala Phenomena

The Age of Shadows (Kim Jee-woon, 2016)

The Age of Shadows (Kim Jee-woon, 2016)

Cuando la magnífica I Saw the Devil se estrenó en el festival de cine de San Sebastián de 2016 hubo muchas voces críticas ante la inclusión de una película tan radicalmente de género en la sección oficial de un festival de clase A. Pocas semanas después, cuando Sitges recuperó la cinta, ésta pareció haber encontrado su público por fin: la violencia de la cinta era vitoreada con gritos y aplausos en un pase que ya ha quedado para la historia. No es extraño, pues, que esta última edición de Sitges hubiese mucha curiosidad por ver con qué nuevos mecanismos sorprendería Kim Jee-woon, y la sorpresa vino precisamente de su contención. No es que The Age of Shadows sea una propuesta tímida en ningún sentido, pero sí que es cierto que infunde un aroma algo más clásico que sus predecesoras. The Age of Shadows es una historia de espías que transcurre a finales de los años 20 durante la ocupación japonesa de Corea. La cinta se centra en un grupo de la resistencia y está repleta de giros, falsos agentes y set pieces deslumbrantes. Lo curioso es que donde realmente triunfa es en su encierro: cuando llegamos a la tensa hora que la película decide recluirse en un tren, vemos todas las mejores bazas de Jee-woon: saber construir una historia que es tan laberíntica como directa. The Age of Shadows se proyecta en el marco del Ciclo de Cine Coreano que organiza los Cinemes Girona. Endika Rey

Programación completa de los Cinemes Girona

Agenda Madrid

Porto (Gabe Klinger, 2016)

Porto (Gabe Klinger, 2016)

De Gabe Klinger habíamos tenido noticias (muy buenas) hace unos años gracias a su documental Double Play (2013) en el que ‘enfrentaba’ los aparentemente alejados universos de Richard Linklater y James Benning hasta encontrar gratas convergencias cinematográficas entre ellos. Para su primer film de ficción, el cineasta brasileño apostó también por retratar a una pareja, en este caso dos enamorados (una chica francesa y un chico americano) que se encuentran en Oporto y viven un día de amor. Prescindiendo de la narración lineal –para lo que se acerca al modelo de ‘rompecabezas’ narrativo que tanto gusta desarrollar a Wong Kar Wai, aunque entre sus influencias también se encuentra Philippe Garrel– y saltando sin pudor entre diferentes formados (Súper 8, 16 y 35 mm), Klinger articula un dispositivo de ficción que se tiene que entender desde tres puntos de vista: el de ella, el de él y el común de la pareja. Además de hallazgos y esfuerzos estéticos, la película consigue captar la intimidad de la relación, instalándose en los puntos ciegos del romance fugaz. Mientras, de fondo, una ciudad tan apegada a la historia del cine portugués y mundial como Oporto se muestra perfecta para retratar la melancolía de un tiempo pasado. Ésta fue la última película del fallecido actor estadounidense Anton Yelchin. Fernando Bernal

Programación completa Círculo de Bellas Artes

4:44 Last Day on Earth (Abel Ferrara, 2011)

4:44 Last Day on Earth (Abel Ferrara, 2011)

La última etapa de Abel Ferrara, antes de volcarse en el documental (con las recientes Alive in France o Piazza Vittorio) ha sido especialmente interesante y prolífica. Además de suponer un viraje notable en cuanto a preocupaciones personales expuestas en pantalla, transmite cierta inquietud, que no cansancio, a propósito de su propia existencia, mucho más allá de retratar otros (sub)mundos que era a lo que nos tenía acostumbrados. El ejemplo perfecto de esto es 4:44 Last Day on Earth, quizá una de las películas en la que queda más expuesto el Ferrara persona, por encima del Ferrara cineasta o el Ferrara francotirador, al que ya conocíamos de sobra. Estamos ante una historia apocalíptica, que gira alrededor del fin del mundo, pero que en realidad es una pieza de cámara en la que vemos a un hombre (Willem Dafoe, trasunto en pantalla del propio director) despedirse de la vida a través de actos cotidianos, gestos nada forzados y buscando sólo la necesidad de morir en paz consigo mismo y con lo que lo rodea. La necesidad de redención está siempre presente en la filmografía del director de Teniente corrupto, pero en esta ocasión no se expía a través de la violencia física, sino de la espiritualidad. Fernando Bernal

Programación completa de Filmoteca Española

Akelarre (Pedro Olea, 1984)

Akelarre (Pedro Olea, 1984)

Tras sacudir la opinión pública de la Transición con Un hombre llamado Flor de Otoño (1977), la historia de un travesti de noche y hombre ‘respetable’ de día protagonizada por José Sacristán, Pedro Olea decidió abandonar la actualidad, lo que preocupaba en el país en ese momento, para levantar un proyecto histórico, ambicioso desde el punto de vista de la producción y que tardó tres años en verse realizado. El director bilbaíno tomó como punto de partida un proceso por brujería contra varias mujeres que tuvo lugar una pequeña aldea navarra durante el siglo XVII. La caza que emprende un señor feudal contra estas supuestas brujas le sirve a Olea para trazar un paralelismo entre los fanatismos y el abuso de poder que se podía aplicar a la situación política de España en la época del estreno. A pesar de su irregularidad, resulta interesante desde el punto de vista de la construcción de la metáfora, además de permitir disfrutar del trabajo de grandes técnicos del cine español como el director de fotografía José Luis Alcaine (habitual de Almodóvar) y del músico Carmelo Bernaola. A partir de este momento, el cine de Olea tomó otros derroteros menos políticos, con adaptaciones académicas de novelas de gran éxito como Más allá del jardín o El maestro de esgrima. Fernando Bernal

Programación completa de la Academia de Cine

Golden Eagle, Call of the Wild (Otmar Penker, 2017)

Golden Eagle, Call of the Wild (Otmar Penker, 2017)

“La fascinación que para algunas personas despiertan las aves pueda explicarse como consecuencia del sueño de los humanos por volar. En colaboración con SEO/BirdLife ofrecemos otra edición de este ciclo de documentales que tiene como protagonistas a las aves y a las personas que, como profesionales o como aficionados, dedican parte de su vida a conocerlas y protegerlas”. De este modo presenta La Casa Encendida el ciclo Pajareros 2017, que durante dos semanas incluye la proyección de cuatro documentales que afrontan el mundo de la aves desde cuatro puntos de vista diferentes y, a la vez, se muestran como complementarios. La primera proyección es Golden Eagle, Call of the Wing, del cineasta esloveno Otmar Penker, que había ejercido como codirector de Gerardo Olivares en la película Hermanos del viento (2015). En su primera película en solitario se acerca al universo del águila real, a través de una sucesión de imágenes que captan al ave en su hábitat natural y que documentan su lucha por la supervivencia (migraciones, hambre, reproducción…), Coloquio posterior con Pascual López (Universidad de Valencia) y Luis Martínez (de SEO/BirdLife). Fernando Bernal

Programación completa de La Casa Encendida

Sala:B (Esencia de verbena, Lejos de los árboles, Que nos quiten lo bailaó)

Sala:B (Esencia de verbena, Lejos de los árboles, Que nos quiten lo bailaó)

Reivindicar y dar a conocer el cine de serie B y otros cines marginales desde los archivos de Filmoteca Española. Con este objetivo nace este nuevo espacio en el Cine Doré, cuya Sala 2 tendrá un miércoles al mes una sesión continua de películas que buscan fundir la filosofía de las salas de reestreno o de sesión continua, con el concepto del cineclub. “Inauguramos las sesiones de «Sala:B» con un viaje de ida y vuelta a las raíces de la España nuestra; un auténtico tren de la bruja castizo, asediado por becerros, chulapos, toreros, penitentes, endemoniados, moriscas, cristianos, y todo tipo de espantos que garantizan un descenso infernal y concupiscente a nuestros orígenes. Presentamos tres coordenadas que van a definir el mapa de ‘Sala:B”, asegura cineasta e investigador cinematográfico Álex Mendíbil, responsable de la programación de este espacio. Las tres coordenadas de las que habla son el cortometraje Esencia de verbena, de Ernesto Giménez Caballero; Lejos de los árboles, de Jacinto Esteve; y Que nos quiten lo bailaó, de Carles Mira. De los orígenes del cine español, pasando por la Escuela de Barcelona hasta aterrizar en una comedia mediterránea y festivalera de los ochenta. Una gozada para los amantes del cine con pocos prejuicios. Fernando Bernal

Programación completa de Filmoteca Española

Agenda Otras Ciudades

Tristana (Luis Buñuel, 1970)

Tristana (Luis Buñuel, 1970)

Tras el ‘escándalo’ que supuso para el régimen franquista que una obra tan subversiva y amoral como Viridiana ganara la Palma de Oro de Cannes en 1961, la respuesta oficial fue definitiva: prohibir la obra y apartar a su director, Luis Buñuel, lo más lejos posible de las fronteras (que tampoco fue muy lejos, porque se hospedó en Francia, una nueva patria en la que, por ejemplo, alumbró Belle de Jour) del país. Dejando aparte esta injusticia, ampliamente documentada en cualquier manual de historia cinematográfica, la vuelta de Buñuel a territorio español supuso que el director aragonés pudiera llevar a la pantalla un proyecto al que llevaba dando forma veinte años y que nunca había visto la luz por problemas de producción. Además, también fue la tercera vez que se acercó a una novela de Benito Pérez-Galdós y lo hizo con su vocación de respeto combinada con la necesidad de transgredir y buscar la provocación en cada plano. El maestro llevó al escritor naturalista hasta los terrenos del surrealismo y el resultado es una película atemporal, como casi todas las de Buñuel, repleta de imágenes icónicas y desconcertantes que la colocan entre las grandes de su creador. Fernando Bernal

Programación completa de CGAI

Zabaltegi-Tabakalera (Festival de San Sebastián)

Zabaltegi-Tabakalera (Festival de San Sebastián)

Tabakalera se ha consolidado como una sede más del Festival de San Sebastián, acogiendo Zabaltegi-Tabakalera. “Una sección competitiva abierta a las propuestas cinematográficas más inusuales del año, en la que no existen normas formales, ni limitaciones temáticas. Una auténtica zona abierta dentro de la programación del Festival”. La inauguración correrá a cargo del director Ruben Östlund, que presentará The Square, con la que ganó la Palma de Oro del último Festival de Cannes. A competición dentro de esta sección también se encuentran las últimas películas de Philippe Garrel (L’amant d’un jour/Amante por un día), Kantemir Balagov (Closeness), Frederick Wiseman (Ex Libris: New York Public Library) o Félix Viscarreta (Saura(s). Zabaltegi-Tabakalera también acogerá el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero. Además, la sección cuenta con cuatro interesantes masterclass, a cargo de cuatro directores (Todd Haynes, Raymond Depardon, José Luis Torres Leiva y Nobuhiro Suwa) que estarán acompañadas por proyecciones. La entrada para estos encuentros es gratuita, sólo hay que reservar plaza a través de la web de Tabakalera. Fernando Bernal

Programación completa de Tabakalera