Agenda Otros Cines

Finalista en los premios Lux, candidata a la mejor animación en los premios del cine europeo y en los Óscar y seleccionada por Suiza como representante del país para los Oscar en la categoría de película de habla no inglesa, Mi vida de Calabacín es una delicada pieza en stop motion que cuenta con un guión a cargo de Céline Schiamma. Pese a lo que pueda parecer por el colorista diseño de personajes y escenarios, la película parte en realidad de un trauma espeluznante: la muerte accidental de la (terrible) madre del niño protagonista y su posterior integración dentro de un orfanato. En ese sentido, Mi vida de Calabacín es melancólica y cuenta con unas cuantas secuencias que duelen mucho más por lo que ocultan que por lo que muestran, pero también es una pieza optimista que hace de su pequeñez su mayor virtud. Así, por ejemplo, las relaciones que se establecen entre los niños del centro no pasan por grandes dramas ni aventuras, pero sí por detalles que sugieren una tremenda realidad en todas aquellas roturas que, paradójicamente, les unen. Endika Rey

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

Desde que en 1982 el polifacético F.J. Ossang se inició en el séptimo arte con su cortometraje La dernière énigme, el director de Docteur Chance no ha dejado de jugar con las convenciones de los géneros cinematográficos. Película tras película, este cantante, escritor y cineasta de culto se ha dedicado a subvertir los clichés del cine negro, fusionándolos con los lugares comunes de las películas de aventuras, de la ciencia ficción e, incluso, de los musicales. Así, 9 Doigts arranca bajo la apariencia de un noir clásico en el que Paul Hamy es secuestrado por una banda criminal escondida en una estación de tren. Esta prodigiosa introducción, que en palabras de Ossang homenajea a su gran referente, Jean-Pierre Melville, pronto se transformará en una odisea a bordo de una embarcación gigante, que, a su vez, deviene un viaje por el Cosmos. La gran conquista de 9 Doigts consiste en un indiscutible equilibrio entre el cine de aventuras y lo contemplativo. Ossang, obsesionado por filmar la palabra, divide todo el film en tomas de acción (peleas, asesinatos y tiroteos) y en otras escenas estrictamente habladas donde dos personajes comentan lo que acabamos de ver. Esta historia, como tantas otras ideadas por la mente de este poeta, nace de un duelo de opuestos: del blanco y el negro, de la feminidad y la masculinidad, del Bien y el Mal, y, por último, de la acción y la palabra. Carlota Moseguí

Programación completa de la Sala Zumzeig

Al azar de Baltasar es una de las obras más conocidas de Robert Bresson, y quizás también una de las más complejas. Basada lejanamente en El idiota de Dostoyevski, cada episodio en la vida del protagonista Baltasar representa uno de los siete pecados capitales. La escritora y también cineasta Marguerite Duras dejó escrito sobre la película: “Bresson introdujo la mayor innovación que se podía, en ese momento, introducir en el cine, a saber, el pensamiento. Y este pensamiento no era inmediatamente aparente. Lo que los hombres habían hecho hasta entonces con la poesía, con la literatura, Bresson lo hizo con el cine. Au Hasard Balthazar es quizás la película que mejor corresponde a una creación solitaria, o sea, a la creación propiamente dicha”. Gonzalo de Pedro Amatria

Programación completa de la Filmoteca de Catalunya

Barbara es el retrato de una diva. Lo que ya no resulta tan evidente es qué diva de las que aparecen en la película interesa más a su director, Mathieu Amalric. Los créditos iniciales unen e igualan en importancia los nombres de la chanteuse de la que se pretende hacer un biopic y de Jeanne Balibar, la actriz que debe interpretarla, y que desaparecerá (aparentemente) en las máscaras de la ficción: por un lado, Brigitte, una actriz contratada para interpretar a la autora de L’aigle noir, y por el otro, claro, Barbara, icónico nombre con el que se inmortalizó a Monique Serf (1930-1997), poeta de voz nocturna y figura espigada que forma parte del panteón de la chanson francesa. Barbara no pretende contarnos la historia de una vida, sino la de una voz. O, mejor dicho, dos voces. Porque si bien los archivos gráficos permiten que la Barbara real irrumpa (e interrumpa) en el filme con toda su majestad, Barbara también documenta el aura de Balibar, su capacidad para resultar vampírica sin caer en lo literal. Y, sobre todo, deja constancia de su crecimiento como cantante. Si Pedro Costa filmó en Ne change rien su exasperante entrenamiento vocal, Amalric le da la oportunidad de graduarse, dando la réplica y midiéndose con una verdadera fuerza artística de la naturaleza. Gerard Casau

Ahora sí, antes no se divide en dos partes tan diferentes como casi repetidas: en la primera (“Ahora no, antes sí”), los protagonistas mienten o, al menos, ocultan hechos significativos que acaban saliendo a la luz de manera incómoda; mientras que en la segunda (“Ahora sí, antes no”), sus verdades se van filtrando poco a poco hasta llegar a una serie de situaciones igualmente incómodas, pero con una resaca mucho más placentera. De algún modo, el filme de Hong Sang-Soo remite a los intentos de Phil Connors (Atrapado en el tiempo) por recrear un día perfecto solo que, en este caso, más que por la construcción de movimientos, gestos y detalles, se pasa por una deconstrucción de todo aquello. Al igual que en la película de Harold Ramis, con el paisaje nevado llega el nuevo día definitivo. La Filmoteca de Catalunya programa la cinta, ganadora del premio a la mejor película en Locarno 2015, en su sección dedicada a los mejores estrenos del año 2016. ER

Programación completa de Cineteca

Desde que en 1982 el polifacético F.J. Ossang se inició en el séptimo arte con su cortometraje La dernière énigme, el director de Docteur Chance no ha dejado de jugar con las convenciones de los géneros cinematográficos. Película tras película, este cantante, escritor y cineasta de culto se ha dedicado a subvertir los clichés del cine negro, fusionándolos con los lugares comunes de las películas de aventuras, de la ciencia ficción e, incluso, de los musicales. Así, 9 Doigts arranca bajo la apariencia de un noir clásico en el que Paul Hamy es secuestrado por una banda criminal escondida en una estación de tren. Esta prodigiosa introducción, que en palabras de Ossang homenajea a su gran referente, Jean-Pierre Melville, pronto se transformará en una odisea a bordo de una embarcación gigante, que, a su vez, deviene un viaje por el Cosmos. La gran conquista de 9 Doigts consiste en un indiscutible equilibrio entre el cine de aventuras y lo contemplativo. Ossang, obsesionado por filmar la palabra, divide todo el film en tomas de acción (peleas, asesinatos y tiroteos) y en otras escenas estrictamente habladas donde dos personajes comentan lo que acabamos de ver. Esta historia, como tantas otras ideadas por la mente de este poeta, nace de un duelo de opuestos: del blanco y el negro, de la feminidad y la masculinidad, del Bien y el Mal, y, por último, de la acción y la palabra. Carlota Moseguí

Programación completa del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Manolo lleva una vida sencilla en su aldea del sur de España y tiene dos grandes pasiones: sus animales, en especial su burro Gorrión, y las largas rutas a pie. A sus 73 años, Manolo todavía quiere vivir su mayor aventura y caminar el Sendero de las Lágrimas, una larga ruta por EEUU que rememora el desplazamiento forzoso de los indios Cherokee hacia el Oeste. Además, no quiere ir solo, sino con su inseparable amigo, el burro Gorrión. Pero, ¿cómo solucionar el pequeño problema de embarcarse con un burro, la preocupación de su familia, las risas de las agencias de viaje, y sobre todo el pánico de Gorrión por el agua? En busca del Oeste Americano, la amistad de Manolo y sus animales encuentra un poético equilibrio, mientras luchan por seguir viendo la vida como es y no como nos dicen que debe ser.

Programación completa de Cineteca

Estrenada en el pasado Festival de Sundance, Did You Wonder Who Fired the Gun? denuncia el pasado y presente racista de Estados Unidos destapando el homicidio, prácticamente secreto, que llevó a cabo el bisabuelo del director del film, Travis Wilkerson (An Injury to One), en 1946. La voz en off de Wilkerson narra este episodio como si se tratara de una investigación detectivesca. Extractos de Gregory Peck interpretando a Atticus Finch en Matar a un ruiseñor, imágenes de carreteras con estética lynchiana, y otras tomas estáticas en blanco y negro de edificios abandonados y árboles al viento acompañan visualmente el monólogo que recitará Wilkerson durante hora y media de metraje. El director de Machine Gun or Typewriter quiere que el mundo se pregunte, junto a él, por qué su antepasado S.E. Branch mató a un hombre negro llamado Bill Spann en Dothan, Alabama y no fue procesado ni castigado por ello. Como proclama el director en una sentencia lapidaria: “El color blanco en mi piel destruyó a una familia, y esa misma blancura terminará aniquilando el mundo”. Carlota Moseguí

Programación completa de la Cineteca